Visitamos “Fifí Almacén” en Palermo

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Es una propuesta de alimentación sana, minimalista y culinaria en las calles del barrio de Palermo, abierto todos los días.

“FIFI Almacén” es realmente un Almacén.  Ubicado frente al salón con sus mesas y repleto de especias y verduras, frutas y vinos: “Fifí Almacén” tiene como premisa la vida sana. Todos los alimentos son orgánicos. Y apagando el celular en la mesa uno obtiene el 10 % off. Toda la propuesta está basada en la conexión con la naturaleza y la calma. Por eso su diseño como bar y sus diseños en los platos son minimalistas y firmes. Y no se asusten: para el que no desea apagar el celular por cuestiones varias, “Fifí Almacén” tiene  Wi-Fi gratuito.

El espacio, diseñado por Horacio Gallo, es de blancas paredes largas con mesas de madera simples y ordenadas, logrando una suave vista relajada. Detrás del almacén cuelgan  masetas a dos metros del suelo y un gran reloj negro sobre la pared blanca de la cocina anuncia la hora.

Su carta abarca los 5 frentes posibles: Pollo; pescado;  carnes rojas; platos vegetarianos y platos veganos. Los platos contienen decoraciones que crecen a lo largo y a lo alto abundantemente.

Nuestra orden: Fish Caks (croquetas de salmón, merluza y camarones) con vegetales asados. Y un Sándwich Vegetariano acompañado con su ensalada. Para tomar nos dejamos llevar por la sugerencia de la carta: limonada con frutos rojos y jugo de naranja.

Con la cocina abierta al salón comedor, “Almacén Fifí” brinda en la espera pan y talitas caseras con una crema de ajo y cebolla de verdeo; y otra que posiblemente sea de zapallo con quínoa. Las bebidas, coloridas llenas de pulpa, mostraban una seductora espuma nadando sobre el vaso. Veinte minutos luego llegaron los platos. La presentación era clara y concisa en las tres dimensiones (hacia arriba y los costados).

El Fish Cacks es color rosado y es acompañado de salsa tártara casera. Los vegetales (zanahoria, remolacha, hongos y cebolla) estaban distribuidos abiertos en el plato presentados con simpleza. El sándwich vegetariano lucía bien, y el queso brie está bajo el pan rodeado de berenjenas, morrones y tomates a la parrilla. La ensañada, de dos variedades de lechuga, tenía un fuerte olor claro a huerta. El éxito era claro. Condimentada con aceite natural de tinte dulce, el plato entero daba la sensación de abundancia. El punto bajo del Sándwich: El pan. Parecía seco y no acompañaba le frescura de los demás productos.

Al comer volvimos a sentir de otra forma el gusto de las bebidas. El menú está diseñado hábilmente para complementarse a los jugos naturales. Juntos logran un nuevo sabor en el paladar, fresco y natural. Y allí uno comprende por qué se debe tener apagado el celular: Fifí Almacén es un trabajo de detalle y armonía que exige atención. Y eso está bien.

Luego de terminar los abundantes platos y ser cálidamente atendidos fuimos hacia el postre. Marquisé de chocolate con avellanas con salsa de frutos rojos y malbec orgánico con helado de leche y garrapiñada de pistachos. Y por otro lado un Afogatto (una copa cóctel con una bocha de helado sumergida en café expreso y ralladura de chocolate amargo).

¡Si que hay éxito y amor en los postres! Entrando en confianza: Salude al maestro de mesa dulce de mi parte. Los postres en Fifí Almacén tienen una frescura y una atención de primera. La medida justa, el precio justo, la calidad necesaria. Sutilmente decorados con flores apoyadas suavemente en el lugar exacto. Otra vez aquí vemos la carta actualizada a la realidad: los postres tienen opción vegana (sin lácteos) a base de aceite de coco, leche de coco y miel. ¡Los probaremos en la próxima visita!

En fin: “Fifí Almacén” es un buen espacio. En una ciudad donde crece la alternativa sana -la buena comida, la meditación, los productos orgánicos- “Fifí Almacén” es una opción de primera línea. Aquel que come carne podrá disfrutar de la carne, aquel que opta por vegetarismo podrá comer bien y aquel que es vegano ¡aquí encontró su lugar!  “Fifí Almacén” no es un lugar de grandes platos de carne pesada ni de fritura a gran escala. Sino una alternativa sana y orgánica en pleno corazón de la ciudad de Buenos Aires. “Fifí Almacén” es un buen lugar.

Dirección:  Gorriti 4812. Abre: lunes de 12:00 a 20:00 hs. Martes, Miércoles y Domingos de 10:00 a 20:00. Jueves, Viernes y Sábados de 10:00 a 00:00 hs. Facebook: “Fifí Almacén”.

Puntuación (1 de 5): 4,5

PH: Lali Duré

por Federico Frisach para TG POST.

http://tgpost.com.ar/visitamos-fifi-almacen-en-palermo/

RIIIcardo

Escrito por Federico Frisach.

Corona de madera
Este Ricardo III es el nuestro. Es sólo como un Argentino puede serlo: Perteneciente pero a la vez anárquico, activo pero quejoso, de buen corazón pero repulsivo.
La obra, escrita y dirigida por Norman Briski, tiene como actor principal a Sergio Barattucci, alumno del propio Norman. Y este Ricardo III -este rey- es presentado  a primeras ridículamente. Corona de madera, barba desprolija, movimientos ridículos. Sus acciones son psicóticas, su energía compulsiva, haciendo de éste personaje un ser

querible y a la vez horrible, y extrañamente profundo -la firma clara de Normam Briski.
En honor a Ricardo III de 17XX, y a la obra popular de Shakespare, este Riiicardo es quizás más real:  perdido en la neurosis, en el deseo de poder e inmortalidad, pero unido a su corazón poético, noble, libre. Hace de él un Revolucionario en contra de sí mismo -más profundamente en contra del Estado- y decide ir a la guerra para -auto?-derrocar el orden. Sin dudas es una metáfora bella, una poesía escondida en la monotonía dramática de un Shakespeare tomado como el padre moderno del teatro. ¿Lo ves a Briski criticando a Shakespeare? No, nadie parece tener la espalda para hacerlo, pero sí para tomar sus obras de arquetipo de rey del milenio pasado y adaptarlas a la realidad moderna, como debería ser.
Con música de época, Germán Cunese, Luciano Andrés Pereyra, Pedro Gelardi y Emiliano Virasoro acompañan con sus instrumentos a Ricardo  III siempre en conflicto, revelando sus secretos más íntimos -como la pulcritud- y sus ideas más universales -como la guerra y la paz. La actriz  Laura Gargiulo, de buena presencia, está detrás de Ricardo para hacerle sobresaltar sus ataques de neurosis y siempre conflicto interno. Afirmando la idea de: “No están todos locos en esa época, sino él”.
Briski, a cargo de dirección, dramaturgia, luces y escenografía -como quien dice, a cargo de todo- opta por una simpleza lúgubre. Teñido de colores marrones, oscuros, lo simple provoca a lo largo de la obra una sensación de estar en otra dimensión. ¿Quizás un limbo? Porqué no. Un limbo político, histórico, poético, espiritual. Y es quizás con el ojo que Briski visualiza el mundo a sus 77 años, en camino de ser padre nuevamente, avanzando con sus proyectos como cuando empezaba en el underground local.
Ricardo III tiene la expectativa de saber que viene de la mano de Briski. Se siente en el aire cuando la obra está por empezar. Y, en fin, Riiicardo es una obra de culto, pero es también graciosa, y es -sobre todo- una obra de Norman Briski, que sin dudas tiene su sello de calidad. Lo ha demostrado realmente a lo largo de su carrera. No lo remarca los que lo aman, sino los que también tienen criterio. Briski, siempre, es inteligente y profundo. Hace quedar a Shakespeare como tonto. Y está bien.

Ficha:

Actriz: Laura Gargiulo
Músicos: German Cunese, Luciano Andres Pereyra, Pedro Gelardi y Emiliano Virasoro
Asistente de Dirección: Fernanda Martinez

Dirección: Norman Briski

Prensa y Difusión: Valeria Ré

por Federico Frisach para www.espectaculosdeaca.com.ar

http://www.espectaculosdeaca.com.ar/riiicardo-2/

Netflix acusado de racismo y machismo

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Fue por la sinopsis de “Pocahontas”.  Tras una cadena de comentarios de protesta en las redes sociales, tuvieron que cambiarla.

“Una mujer nativa americana se supone que tiene que casarse con el mejor guerrero del pueblo, pero ella anhela algo más. Y pronto conoce al capitán John Smith”.

Esa era hasta hace poco la leyenda que Netflix usaba para promocionar “Pocahontas” de Disney, hasta que, la Dra. Adrienne Keene, lo denunció vía twitter.  Keene, representante de Native Appropiations (organización que defiende las raices cherokiees) notó que dicha sinopsis era, al parecer, maliciosa.

A través de sus blogs y de twitter, Keene expresó que las connotaciones “mujer” y “anhelo” estaban usadas en carácter machista, colona e inquisidora. Además, que la frase “anhela algo más” hacía referencia racista, donde “el color blanco” sería aquel “algo más”. Sus seguidores -como tantos otros que hasta ese momento no la seguían- apoyaron firmemente las denuncias. Tal fue el revuelo en las redes sociales que Netflix optó por cambiar dicha sinopsis.

Ahora, en cambio, puede leerse esta leyenda:

“Una joven chica india americana trata de seguir su corazón y proteger a su tribu cuando los colonos llegan y amenazan la tierra que ama.”

¿Diferente?

La pregunta ahora sería, ¿podremos alguna vez organizarnos y luchar también por la injusticia que hay fuera de Netflix? Interrogante abierto.

Por Federico Frisach para TG POST

link: http://tgpost.com.ar/netflix-acusado-de-racismo-y-machismo/

Warner Bros hará una película sobre Carl Sagan

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Así lo confirmó la revista “The Tracking Board” . Será sobre la vida íntima del astrofísico Carl Sagan. 

Carl Sagan, fallecido en 1996, ha sido para muchos un Einstein en lista de espera. Además de llevar la ciencia al entendimiento popular -con decenas de libros, cientos de escritos, y con su serie televisiva Cosmos, que Nat Geo ha actualizado y relanzado el año pasado, Sagan cambió el paradigma de la ciencia de su época, dándole un enfoque bajo un nuevo sentido común acorde a una realidad que tiende a la perfección y la belleza.

Sagan supo distanciarse del establishment. Y lejos de ser un empleado gubernamental , avanzó hacia nuevos horizontes por su propia cuenta. Horizontes tan frescos e innovadores y prácticos que, aún expresados hace décadas, no han sido asimilados todavía por la humanidad.

Siendo  de los primeros en mezclar listísimo con la ciencia -Su teoría expresaba que la base de la evolución no es por sobrevivencia como dice Darwin, sino por la toma de Conciencia, y que en un futuro cercano ya no necesitaríamos de nuestros cuerpos y en una nueva Dimensión podríamos volar por el Universo como seres de Energía Consciente-  supo abrió nuevos campos donde hoy se instaló la Física Cuántica.

El film, autobiográfico, cuenta con la colaboración de la viuda Ann Druyan como productora, junto a Lynda Obst . El guión será escrito por Zach Dean. Y al parecer se centrará en los aspectos personales del científico. No se sabe quién lo dirigirá ni cuándo se estrenará. Pero se rumorea que  el film podría llamarse simplemente: “Sagan”.

por Federico Frisach para TG POST

Link en: http://tgpost.com.ar/warner-bros-hara-una-pelicula-sobre-carl-sagan/

“Los Caminos de Federico”

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En el Centro Cultural de la Cooperación, Cristina Banegas le pone voz a poesías de García Lorca. Dirigida por Pablo Vitti, luego de 30 años de su estreno de la mano de Alfredo Alcón.

Cristina Banegas sobre un gran escenario oscuro. Las paredes envueltas en telas negras rodean solamente un banco de mármol a un costado del escenario. Sin más escenografía. Ella, vestida con una calza negra bajo un vestido negro -o violeta, depende el tono de las luces reflejadas- se presenta frente al público. En tono respetuoso y medido, la actriz se dirige al espectador a modo de introducción:

“Cada vez que hablo frente a mucha gente, siento que me he equivocado de puerta”. Pausada y calma explica lo difícil de recitar poesía: “Quiero hacerme la ilusión que estoy en mi cuarto y ustedes son mis amigos. Ante el público tengo recelo de leer versos. Hay que captar imágenes, dar emociones, luchar cuerpo a cuerpo”.

Y es que “Los Caminos de Federico” es un unipersonal donde Cristina Banegas le da cuerpo y voz a versos de García Lorca. Una vez hecha esta introducción impone las reglas del juego y uno, como espectador, va tomando lentamente el clima encendiendo la chispa que prende la poesía.

Tanto Banegas como el director  Jorge Vitti fueron allegados íntimos de Alfredo Alcón, quien junto a Luis Pascual creó en 1987 “Los Caminos de Federico”  para salir de gira presentándose en Argentina, Latino América y España durante años.

La obra es actuada por Cristina Banegas, quien, recitando las poesías de Lorca describe paisajes, y en sus ojos negros brillosos pueden verse reflejados tales paisajes, con sus olores, sus texturas, sus climas. Si uno es un espectador receptivo también logra entrar en ellos acompañado de Banega y de Vitti y de Alcón y de Lorca. ¿Parece poco?  Las poesías terminan y las luces cambian junto a las expresiones de la actriz  logrando emociones que avanzan hacia la belleza.

Así que uno puede sentarse en su butaca y disfrutar la obra a modo de homenaje al gran actor argentino y, también, desde ya, al gran poeta español. Quizás Alcón y Lorca fueron los mejores en su disciplina y en su época. Y uno no puede dejar esa información de lado. Y por eso la obra es eléctrica. La actriz, desprovista de utilería y de escenografía -y de cualquier arma teatral- se entrega al público bajo tenues faroles de luces desvelando sus emociones más profundas. La selección de  poesías de Lorca parece enmarcar una gran larga poesía mayor expresada en la totalidad de la obra. Desde sentimientos sublimes a decepciones, de tristezas a fuertes ataques  de furia y  desesperación. Para que, al fin, la calma surja desde las cenizas logrando que la actriz y  las poesías empiecen a cobrar fuerza, esperanza y corazón.

Poemas sobre desamores y amores. Sobre agonías y duelos. Sobre la conciencia de la muerte. Poemas sobre los negociados de vivir en sociedad. Sobre el hambre, el trabajo, la amistad. En fin: poemas para el que vive. Algunos poemas inyectan imágenes surrealistas llevando al espectador hacia el vértigo profundo. Las paredes con telas negras reflejan la sombra de Banegas temblando moviendo sus manos a la par de gritos y silencios. Reencarnan las guerras, los periodos de paz. Los exilios, las tomas de conciencia. Reencarna la belleza y la muerte y la poesía en su esencia pura. Lentamente el espectador es inducido a un estado de trance. Banegas logra lo que en un comienzo pide: que el clima sea ameno, amistoso. Uno simplemente se deja llevar hasta el punto que las luces se apagan y los ojos no saben si están abiertos o cerrados, y el arte una vez más, ganador, sale triunfante.

Al fin, para muchos, Lorca fue uno de los más grandes maestros literarios del siglo pasado. Asesinado por el Terrorismo de Estado en la Guerra Civil Española, a sus 38 años, aún canta su prosa en “Los Caminos de Federico” bajo la dirección de Pablo Vitti, el cuerpo de Banegas, y la memoria de Alfredo Alcón, junto a la poesía como espada. “Los Caminos de Federico” está en cartelera los martes, 21 hs, en Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Hasta el 25 de agosto. Y es, naturalmente, una buena apuesta. Con demasiado en juego para dejarlo pasar de a percibido.

por Federico Frisach para Tg Post.

link en: http://tgpost.com.ar/los-caminos-de-federico/

Reseña: El Disco debut de Juano Sikas

Juano Sikas presentándose con su disco debut.

Juano Sikas es un músico Argentino, de Buenos Aires. Y viene tocando en vivo y presentándose hace algunos años trabajando a escondidas en su primer álbum debut. Éste, su opera prima, fue dado a luz en el 2015: “Alma Rebelde Corazón Libre”.

Yo había escuchado el disco antes, en partes, no voy a mentir. Pero cuando lo puse en la disquetera y apreté Play y me dejé llevar por la obra entera, leyendo las letras y viendo las fotos hojeando el librito del disco, pensando las frases y estribillos, tuve otra sensación distinta a la que tenía: A diferencia de otros cantantes del estilo, Juano parece cantar avanzando decidido hacia algún punto escondido. Todo, absolutamente todo, parece estar impregnado de carácter. Así lo deja en claro la primera oración de la canción “X“, que abre el disco: “Quiero escribirte algo, esta puta birome que no anda“. Y es que Juano deja en claro sus reglas de juego a lo largo del disco. Mezcla concienzudamente la profundidad con el carácter frontal, la dulzura con el rencor, la melancolía con la alegría. En sí, el disco es un sube y baja armonioso que logra al fin que Juano Sikas no sea simplemente un cantante de pop.

Otro detalle no menor: Juano opta por el calor humano. Es así que en plena era digital (apurada y express), él decidió sacar su álbum en formato Cd. Y todas las canciones del disco son canciones vivas. Con guitarras, baterías, bajos, pianos, cuerdas. También están presentes los sintetizadores. Pero apoyan los coros, arreglos, cambios de melodías, de escalas. En fin. Por esto y otras cosas creo que Juano Sikas es en sí un popero con alma rockera -o punk. Es como alguien que se acerca y te hace una caricia mientras te mira a los ojos y te invita al choque para dejar las cosas en claro. Y funciona.

“X” es una canción que empieza con un piano y lleva adelante la voz de Juano que se entusiasma antes de los estribillos donde la banda explota y los instrumentos suenan detrás. “Mar” es la segunda canción del disco. Es, en cambio, suave, con clima playero. La tensión de “X” se disuelve como tierra suelta en la orilla del océano. “No entiendo porque no te relajás, disfrutalo nena: estoy acá“. Canta Sikas mientras desenvuelve la ternura con los sube y baja emocionales.

“Canción Numero 3“. “Insolente“, canciones ganadoras. Acertadas. La primera de éstas, rockera, porta sinceridad. Sikas abre su corazón como una caja de sorpresas esperando al indicado. En cambio, “Insolente” vuelve a proponer la esencia frontal que caracteriza al músico -¿puede ser que Juano Sikas, en su disco debut de pop, sea más punk que el 95 % de los chicos tatuados que se auto-proclaman punks y rebeldes en la actualidad?. “Insolente” tiene una mezcla de base tecno, con un estribillo rockero y acelerado como un tren desenvuelto en la noche sobre la ruta. “Y la verdad, no sé si encajo entre tanto aire burgués” aclama Juano en el puente de “Insolente“, dejando en claro lo que piensa de su entorno, del mundo, de su realidad. Aquí, como en varios pasajes del disco, queda en clara la esencia del disco“Alma Rebelde Corazón Libre“. Y es que Juano -quizás sin saberlo- juega con la base de toda disciplina espiritual: llegar a la libertad por medio de la aceptación. Llegar al goce desnudando al Ser. Sin etiquetas, sin colores, sin estrato social, sin sexualidad, sin edad. El arte aquí hace su magia.

El ganador “Mírame” realza la mitad del disco. Matías Bernardo es el músico invitado que canta dulcemente “Hoy sólo te pido que me mires!”. Otra vez la dulzura hace presencia. Es una canción puramente pop. Pero arreglada. Producida. ¿Corte difusión?.

“Luces“, cancionera, traslada al otro pico alto del disco: La canción “Alma Rebelde, Corazón Libre“. Aquí Juano mezcla el insulto con la esperanza, y de alguna forma mezcla otra vez el pop con el rock, lo electrónico con lo analógico, la superficialidad alegre con la desnudes espiritual. “Sólo puedo darte un momento porque mi corazón es libre. Y eso no lo puedo cambiar.” aclama Sikas. ¡Es una frase profunda! ¡Llena de sinceridad, de ternura, pero también de soledad y aceptación! Es, quizás, la voz de todo una generación de personas que no soportan los sermones, ni las etiquetas, ni las presiones. La frutilla del postre: sobre el final de la canción los acordes se tensan en un clima incómodo mientras Juano Sikascanta un rezo pidiéndole ayuda a la Virgen María.

“Delia y Rob“, canción acústica con violines. El sigue “Nena” que sin duda canta a las mujeres guerreras de la vida que sufren traspiés al andar. Luego, cuando el disco se marcha, “Corcel” sostiene la distorsión siendo la ante última canción. “Es que mi ego es por demás parte de toda esta pared” canta Sikas. Y luego deja el lugar a “En Diez Días“, que contiene las matices de un cuaderno rayado escrito con tinta azul sobre una mesa en una tarde gris de lluvia y frío. Aquí sin dudas vuelve a quedar en claro la postura de Juano, y es que “En Diez Días” cierra el disco con las emociones antes mencionadas: La tristeza y melancolía, la esperanza y actitud, la fe y la fuerza. Las guitarras eléctricas suenan junto a los violines y al piano. Sobre eso Juano despliega sus lamentos cantando sobre su alma y el corazón.

En conclusión, “Alma Rebelde Corazón Libre” es una obra prima. Y es realmente un buen disco. Totalmente digno de atención. Como propuesta, es más que interesante. Co Producido por los hermanos Javier y Lucho Cervi -clara referencia del Pop Argentino- contiene el sello de calidad que hace falta urgentemente en estos días. Aquí ya no importa si te gusta o no el pop, o si esto entra o sale de alguna etiqueta. Se trata de reconocer un gran trabajo realizado, en este país, en esta época. Juano Sikas es, en sí, una nueva proyección que se lanza a caminar por las rutas del país con su disco en mano. Sin titubeos ni bobadas. Al estilo real, frontal. Aquel que el rock perdió hace ya varias décadas y que nadie parece recordar.

por Fede Frisach

link: http://magazinedelicacy.com/music/resena-el-disco-debut-de-juano-sikas/

David Grohl critica el primer documental oficial sobre Kurt Cobain (Magazine Delicacy)

El cantante de los Foo Fighters, quien no aparece en el documental, declaró que se sintió “aterrado” viéndolo.

“Kurt Cobain, Montage of Heck” es el primer documental autorizado y oficial sobre la vida del astro del grunge, Kurt Cobain. Aquí, en lugar de mostrarlo como una estrella de rock dura y excentrica, se intenta desnudar los aspectos más humanos del artista. Como padre, amigo y esposo. Centrándose en su figura y en sus problemas depresivos.

Pero, fue David Grohl, su baterista compañero de Nirvana, el primero en salir con los tapones en punta y atacar al documental:

“Todas las imágenes de él como niño, creo que eso me daría muchísima tristeza y luego con la oscuridad que vivió al final de su vida… que les digo, me deprimiría mucho (…) solo pude soportar los 10 primeros minutos de la película”.

También recientemente se ha estrenado la película “Soaked in Bleach” que aborda la hipótesis de que Kurt Cobain fue asesinado por su esposa Courtney Love quien también sufriría transtornos de personalidad.

por Federico Frisach

link: http://magazinedelicacy.com/variete/david-grohl-critica-el-primer-documental-oficial-sobre-kurt-cobain/

Fallece Chris Squire, de Yes (Magazine Delicacy)

El bajista británico tenía 67 años de edad. Fue debido a una leucemia aguda que fue diagnosticada en mayo del 2015.

 La banda británica “Yes” ha sido la pionera del rock progresivo y sinfónico en el mundo entero. El pasado 28 de junio, más de cuarenta años de que haya sido fundada, la banda sufrió la muerte de su mítico bajista y fundador, Chris Squire.

Luego de enterarse en mayo que padecía de leucemia aguda, Squire murió a los 67 años. En Phoenix, Estados Unidos.

La noticia fue confirmada por Geoff Downes, el tecladista de Yes, quien escribió en Twitter:

“Totalmente devastado y sin palabras para transmitir la triste noticia de la muerte de mi querido amigo, compañero e inspiración, Chris Squire”

Yes, fundada en 1968 en Londres, había tenido a Squire como el único miembro que participó en todos los discos de la banda, logrando que Yes fuera de los grupos más influyentes del rock mundial. Y fue él, Squire, quién logró convertirse en uno de los músicos que más han aportado al sonido y al estilo de tocar el bajo dentro del rock.

por Federico Frisach

link: http://magazinedelicacy.com/music/fallece-chris-squire-de-yes/

Sepultura, gira mundial, 30 años (Magazine Delicacy)

Sepultura, de Andreas Kisser, cumple 30 años de trayectoria.

La banda Brasilera de heavy metal y trash, Sepultura, está en plena gira mundial festejando sus 30 años de trayectoria.

Actualmente en Austria y Alemania, la banda Brasilera tiene más de 20 shows en un mes por Europa: Italia, Eslovenia, Polonia, Reino Unido, Francia -entre otros. Luego, en Agosto se presentará en LA. Y las dates continúan.

A comienzo de este 2015 la banda empezó la gira de la celebración de los 30 años de trayectoria con 20 shows en Rusia, otros tantos en Estados Unidos, Canadá y uno en Paraguay. Luego, en mayo, en Sao Pablo y otras ciudades de Brasil. Cuando esta gira Europea termine, Sepultura viajará nuevamente para Latino América, hacia Buenos Aires, Argentina, para un show anunciado el 11 de octubre en Teatro Vorterix.

La banda liderada por el guitarrista Andreas Kisser -que ha sufrido la ida de todos sus integrantes originales, ha sacado más de media docena de discos desde la partida del frontman Max Cavalera. Aunque, en las últimas presentaciones como líderes de cártel en Argentina, su público no superó los 300 tickets, la banda aun es optimista. Y su publico también, ya que en este octubre se estará presentando en un teatro importante de la ciudad Latina, donde esperan revertir la apuesta.

Por ahora no hay fechas confirmadas en España.

por Federico Frisach

link: http://magazinedelicacy.com/music/sepultura-gira-mundial-30-anos/

Una Charla Entre Mujeres ( Magazine Delicacy)

Natalia soplaba sus uñas recién pintadas. Mientras miraba aburrida su celular con twitter y facebook. Chateaba con dos de su edad, y se mandaba mensajes con su celular con otros dos más grandes que ella. Uno con auto y el otro con moto.

Sabrina está sentada en la cama mirándola. También se pintaba las uñas. Ambas tienen la misma edad. Pero Sabrina es su sobrina. El cálculo es extraño pero da bien. Natalia es la tía de Sabrina y ambas tienen la misma edad. En tanto a confianza son como hermanas.

Son jovencitas. Ambas están cerca de los 20 años. Y por eso empiezan a haber algunas diferencias entre ellas. Sabrina es más artista. Tiene alma e inquietudes, y es más intensa. Natalia en cambio…. bueno. Ella hace lo que puede. Trabaja en el Municipio de un barrio y… y… chatea con dos chicos de su edad y se mensajea con otros dos más grandes. Uno con auto, otro con moto. Y ya. Esa es toda su vida.

Sabrina detuvo el trabajo sobre sus uñas y quiso fumarse un tabaco. Pero su encendedor no funcionaba. De alguna forma siempre se rompían al segundo día de uso. Habían subido el precio pero bajado la calidad. Algunos países llaman a esto, recesión, otros, crisis. Y otros simplemente miran hacia algún otro lado y no lo llaman de ninguna forma. Como si nada estuviera pasando.

Natalia habló desinteresada mirando fijamente cómo quedaban sus uñas pintadas de rojo.

-Boluda, quiero hacerme las tetas.

-¿En serio?

-Si.

-¿Es un chiste?

-No. Quiero hacerme las tetas. Salen como 30 mil pesos… Pero estoy ahorrando hace unos meses…

-¿Para qué? Si así estás bien… Sos hermosa.

-… así que en unos meses me las hago. Ya van a ver las chicas de mi trabajo… se van a querer matar…

-¿Me estás diciendo en serio?

-…además, bueno, en el trabajo viste que se maneja mucha plata. El otro día una señora me dio 100 pesos solamente porque la atendí rápido… Si ahí estás viva, podés hacer un montón de dinero fácil.

-Nati, escuchame. Vos escribís todo el tiempo en facebook sobre la pobreza, sobre la educación, sobre la injusticia… ¿Y vas a robar plata en el trabajo para hacerte las tetas?

Natalia detuvo el trabajo sobre sus uñas y miró a su sobrina sentada a unos pocos metros sobre la cama. Luego habló:

-Dicen que a mitad de año suben el precio… me las tengo que operar ya…

Hubo un silencio.

Sabrina era más artista. Pero también más sumisa. No se animaba a expresar lo que realmente ocurría dentro de ello, todavía. Habló:

-Estoy viéndome con un flaco.

-¿Quién es?

-Sergio se llama. Es músico. Y escritor.

-¿Que escribe?

-Poemas, textos. Notas para diarios, relatos.

-¿Relatos?

-Si.

-¿Relatos sobre qué?

– Inventa historias. Como la de un tipo que fue a la guerra y no puede olvidarse las imágenes que vió allá. O sino agarra situaciones reales, que alguien les cuenta, y les cambia el nombre y las escribe. Y ya.

-Ha….

-Escribe bien. Bah… a mí me gusta.

-Te engatusó con eso de escribir…

-No. Porque además conectamos mucho. Yo creo que entre nosotros hay algo más… Siento que él no escribe haciéndose el escritor, ni pensando que así le va a ir bien… él dice que es “un oficio que le sale profundamente del corazón”.

-Si, entonces te engatusó con lo de ser escritor…

-Pero además es cariñoso. Somos compañeros. Tiene un carácter complicado, pero creo que yo también…

-¿De dónde es?

-Ahora vive por Devoto, solo.

Natalia dejó de mirarse las uñas con su típico aire de superioridad y le habló a su sobrina mirándola directamente a los ojos. La superioridad seguía ahí. Con algo adicional de estupidez.

-¿Vive solo? ¿No te da miedo que lleve chicas a su casa?

-No. No me da miedo. Siento que no lo hace…

-Mostrámelo.

Sabrina tomó el celular de su tía y buscó por facebook alguna foto de Sergio, el escritor músico que vive solo en Devoto. Natalio vió la foto unos instantes mientras soplaba sus uñas rojas.

-Si. Es lindo. Boluda, se la debe pasar garchando minas si vive solo… encima por Devoto, que es un barrio re lindo…

-Al comienzo pensaba como vos. Pero después lo dejé de pensar. Nos llevamos muy bien. Creo que él me está cuidando.

-Ha… la poesía te pudo en serio…

-No. No se trata de eso.

Hubo un silencio. Natalia volvió a pintarse las uñas indiferentemente. La otra mano. Sabrina empezó mirarla algo molesta. De alguna forma no podía creer que su tía, que había sido como su hermana desde que eran bebés, no pueda comprender que un hombre pueda ver a una mujer como un Ser, en lugar de como un objeto sexual. La neurosis le había hecho estragos la cabeza, y no entraba en ella otra idea. No podía comprenderlo. Sentía como sobre todo su tía no podía admitirlo, porque de seguro a ella la habían estafado una y otra vez. Le habían mentido desde pequeña, le habían abandonado y le habían herido. Y, en lugar de aprender, se había conformado con el odio.

Eso era todo.

Sabrina también necesitaba esclarecer sus propios límites. De alguna forma todos necesitemos esclarecer a veces nuestros propios límites. La persona que vive justificando a otros por un cariño necio siempre termina suicidándose emocionalmente. Es duro. A veces es muy duro. Pero era la única forma de que uno pueda librarse de las cadenas que lo ataban innecesariamente al dolor. Luego, una vez libre de los grilletes; el amor verdadero se manifestaría solo. Sin nada que esperar a cambio.

Dentro de la cabeza vacía de Natalia, la opción de operarse las tetas con 20 años parecía ser una buena vía para tapar todos los baches. Y quizás, estaría atrasada respecto a otras: había famosas que se operaban las tetas al cumplir los 15, cuando ni siquiera sabían cuanto busto tendrían naturalmente. Por ejemplo, la actriz y modelo Silvina Monteprato se había operado las tetas a los 15 años y ahora estaba casada con un Príncipe Europeo.

¿Podía alguien comprar toda esa mierda? Sin duda alguien, en todo este mundo, lo vendía. Y otra persona, en este mundo, lo compraba.

Sabrina se sintió incómoda y le pidió entonces a su tía que le abra la puerta de la calle para salir y volver a su casa, tres barrios al centro de la ciudad.

-Nati, abrime, porfa que me voy.

-No. No estoy arreglada. No puedo.

Para salir de aquella casa antigua se debía abrir primero la puerta de la casa y después bajar un piso por escalera y abrir la puerta que daba a la calle. Sabrina no tenía las llaves porque esa era la antigua casa de su abuela. Alguien tenía entonces que bajar hasta la puerta de la calle y abrírsela.

-Nati , dale… abrime la puerta, dale que me tengo que ir…

-No. ¡Te dije que no estoy arreglada!

-¿Pero qué arreglada? ¡Tenemos que bajar un piso por escalera nada más!

-Pero el edificio tiene 8 pisos. Está lleno de vecinos.

-¡Dale! ¡Abrime! ¡Me tengo que ir!

Natalia nos e movió ni pensaba hacerlo. De pie y sin saber qué hacer, Sabrina no podía creerlo. Realmente no iba a abrirle la puerta. No podía irse. Increíble. Entonces desde lejos escuchó como su abuela entraba en la casa y se acomodaba en el comedor. Sabrina corrió a buscarla y le pidió que le abra.

-Por supuesto, mi nietita hermosa, ¿vos cómo estás?

La tarde caía suavemente sobre la ciudad con un sol amarillento oscuro que reflejaba el alma del otoño. Seis barrios para el norte, alejándose del centro de la ciudad. Sergio escribía un relato, solo, dejando el final abierto. Quería escribirlo al lado de Sabrina mientras ella cocinaría a pocos metros d él cantando en voz baja una canción de Soda Stereo que sonaría de fondo junto a las teclas duras de la vieja y verde máquina de escribir de Sergio.

Luego comerían juntos, conversarían, verían una película abrazados y se dormirían una siesta.

Y dejando el sonido de las duras teclas de la máquina de escribir, llegó el silencio.

Y así fue.

por Federico Frisach

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Se estrenará una película de Star Wars protagonizada por Han Solo ( Tg Post)

Hace algunos meses Disney dio a conocer el tráiler de “Star Wars: El Despertar de la Fuerza” a estrenar el 18 de diciembre. Aquí el personaje de Han Solo aparece expresando la -nueva célebre- frase  “estamos en casa, Chewy”. Y ahora se ha anunciado que Disney hará un film de Star Wars donde el protagonista será  Solo.

El guion estará escrito por Lawrence y Jon Kasdan, guionista de “El imperio contraataca”, “El regreso del Jedi” y “El despertar de la fuerza”. Será dirigida por  Christopher Miller y Phil Lord, del film “Lego”.

Harrison Ford, el actor que interpretó a Han Solo en la década del 80, también actuó en la nueva “Star Wars: El Despertar de la Fuerza”, pero aún no está confirmado en el nuevo film.

Se especula su estreno  el 25 de Mayo de 2018.

por Federico Frisach

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Se prepara el estreno de El Principito ( Tg Post)

Es una producción Francesa. Está siendo doblada al castellano. A fin de año se estrena en America Latina.

Quizás sea una de las historias más tiernas mejor contadas del mundo entero. El aviador y escritor Francés Antoine de Saint-Exupery ha escrito “El Principito” hace 73 años. Donde desnuda el corazón del mundo adulto frente a la inocencia olvidada de la infancia.

La película será estrenada en Francia el viernes 29 de julio. Y luego de generar mucha expectativa en cuanto a su estreno, fue bien recibida en el Festival de Cannes, donde la criticaron como “buena, aunque nunca comparable con la irrepetible novela”.

El film, producido por Leonardo Di Caprio, contiene dos tipos distintos de animación. Una, digital, cuenta la historia de una niña exigida a comportarse como adulta que, luego de una crisis conoce a su vecino anciano y aviador. Entablando amistad, él es quien le narra la historia de “El Principito”, animada en  el formato “stop motion”.

A pocos días de su estreno oficial, la película se encuentra en este momento en México bajo el trabajo de doblaje. El actor Manuel “El Loco” Valdés es quien estará a cargo de hacer la voz del viejo aviador, de una gran similitud física.

Para los que esperamos ver esta novela en la pantalla grande y no podemos esperar, tenemos el avance subtitulado en inglés, y el tiempo necesario para esperar el estreno de dicho film a fin de este año, el 24 de diciembre.

por Federico Frisach

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Avanza la producción del film de “Pinocho” ( Tg Post)

Es el proyecto del  actor y productor Rober Downey Jr. quien parece haber encontrado guionista y director.

Hace ya varios años que el actor Robert Downey Jr. tiene como proyecto llevar al cine un cuento clásico de Disney.  Y, recientemente, se ha confirmado que dicho clásico será “Pinocho”- aquel cuento donde un muñeco de madera cobra vida gracias al cariño de un carpintero.

 Aunque la producción va a tiempos lentos, es noticia la nueva incorporación al proyecto. Se trata ni más ni menos que el “niño prodigio”  Paul Thomas Anderson, quien ha escrito y dirigido films como “The Master” (2012) y “Magnolia” (1999).

Anderson, quien ha aceptado escribir  el script, es también el candidato ideal para dirigirlo. Mientras tanto su productor Downey Jr.  iría también como actor. Interpretando a Geppetto, el abuelo de Pinocho.

Dicha producción será financiada por la productora Warner Bros. Que además de este proyecto (llamado oficialmente “Pinocchio”) está trabajando también en la película en carne y hueso de La Bella y la Bestia  (con Emma Watson y Dan Stevens), entre otras historias de Walt Disney.

 por Federico Frisach

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