miércoles, 29 de octubre de 2014

Nota: "Eric Moussambani" (para quienlodiria.com)

Históricamente se podría pensar que en las Olimpíadas compiten los atletas de élite de cada categoría manteniendo un standard de calidad y alto nivel de competencia, donde los deportistas más preparados del mundo baten records históricos y desafían los límites deportivos. Esta es la historia de Eric Moussambani, la excepción a la norma.
Proveniente de Guinea Ecuatorial, un país de escasos recursos, aprendió a nadar 8 meses antes de representar a su país en las olimpíadas de Sidney del año 2000. Se había presentado en el equipo de atletismo, pero al estar completo el cupo le ofrecieron postularse a natación, sin saber nadar.
Eric aceptó la invitación, y comenzó a practicar inicialmente en ríos y finalmente en una piscina de un hotel de Malabo, de tan sólo 22 metros.
Se presentó a las olimpíadas de Sidney, en donde tres contendientes de países en vía de desarrollo competían como invitados; Kalim Bare de Nigeria, Farkhod Oripov de Tayikistán, y Eric de Guinea Ecuatorial.
Preparándose para el comienzo, los dos competidores de Eric se arrojan al agua antes de tiempo, quedando descalificados. Toda la atención se concentra en el único nadador.
Tal como se observa en el video, Eric con gran esfuerzo y exhausto logra terminar la carrera. Logró el record negativo más grande de la historia de la natación profesional y al finalizar la prueba, confesó que casi se ahoga. Cabe destacar que ganó la carrera por descalificación de los competidores.
Posteriormente se convirtió una celebridad, tanto en su país como en las olimpíadas, rematándose su traje de baño en miles de dólares, la prensa lo bautizó “Eric, la Anguila”.
Es el actual entrenador del equipo nacional de natación de Guinea Ecuatorial.

by Fede Frisach, para Quienlodiria.com, mes de octubre
link http://www.quienlodiria.com/eric-moussambani-1124.html
 
  • Nota: "Bar en Arbol" (para Quienlodiria.com)

    ¿Cansado de ir siempre al mismo bar a tomar algo con amigos? Una solución práctica es encontrar algún nuevo lugar. Algo inusual para romper el hábito. Y si se anduviera por Sudáfrica podría ser yendo al “Big Baobab Bar”.
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    El baobab -un árbol gigante que puede llegar a medir 30 metros de alto- es característico en la fauna del continente Africano. A fines de los ochenta, en Modjadjiskloof  -localidad de Pomplona, Sudafrica- la pareja holandesa Van Heerden encontró dentro de la granja donde ellos viven a un baobab gigante que en su interior poseía una cueva.
    El Baobab -que vive miles de años- nunca detiene su crecimiento. Y este en particular fue hallado por la pareja holandesa con mil setecientos años de edad, siendo uno de los más longevos del mundo.
    En su interior encontraron objetos que datan de 600 años de antiguedad . No tuvieron mejor idea que limpiarlo, ambientarlo y convertirlo en un bar abierto al público.
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    A diferencia de lo que pudiera pensarse, el Big Baobab Bar se generó con poca intervención humana: cada mil años el árbol desprende gran parte de su interior, generando huecos internos a modo de cueva. Y es por eso que lo llaman “El Árbol de la Vida”, gracias a su capacidad de brindar refugio y protección.
    Ambientándolo con taburetes, mesas, música, una barra y hasta un tablero de dardos, el Big Baobab Bar funciona todo el año, desde 1993. Donde siete mil turistas se acercan anualmente.
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    En su interior entran 15 personas. Y actualmente, la entrada es de 20 rands -la moneda Sudafricana- equivalente a un dólar con ochenta.
    Sus paredes son de dos metros de espesor. A pesar de los miles de años y la evolución humana, la función del árbol continúa siendo la misma; brindar refugio a los seres humanos.


    by Fede Frisach, para quienlodiria.com
    link: http://www.quienlodiria.com/bar-en-arbol-1110.html

     

    Nota: "Un año sin Lou Reed" (para Magazine Delicacy)

    El pasado 27 de octubre se ha cumplido un año del fallecimiento del cantante y guitarrista Lou Reed.
    Empezando su carrera con la banda “The Velvet Underground”  a mitades de la década del 60, Lou Reed ha editado oficialmente más de 25 discos, siendo así un artista de culto para el rock mundial pasando a la historia de la música.
    Algo excéntrico, amigo de David Bowie, y en constante denuncia a las miserias humanas escondidas bajo la gran alfombra roja norteamericana, Lou Reed fue el portavoz de generaciones oprimidas y calladas durante décadas, para luego, a fin de su carrera, dedicarse a la vida espiritual (Tai Chi, Yoga) mientras paralelamente grababa sus discos y hacía colaboraciones para bandas como Gorillaz, o Metallica, entre otros.
    En marzo del 2013, Reed fue trasplantado de hígado, pero luego,el 27 de octubre, falleció a los 71 años. Su esposa y compañera, Laurie Anderson,  escribió una carta anunciando la muerte del cantante, afirmando el rumor. Y luego escribió una nota en la revista Rolling Stones detallando cómo fue la muerte de su esposo. Parte de la nota, emotiva, es esta:
    “Cuando su muerte era ya inminente, Lou dejó el hospital y volvió a casa. Como meditadores, nos habíamos preparado para esto -cómo mover la energía desde el vientre, subirla al corazón y de ahí hacia fuera a través de la cabeza. Nunca he visto una expresión con tanta fascinación como la que tenía Lou mientras moría. Sus manos estaban haciendo el movimiento 21 de Taichi, el del “agua que fluye”. Sus ojos estaban muy abiertos. Tuve entre mis brazos a la persona que más amaba en el mundo, y estuve hablando con él mientras moría. Su corazón se detuvo. El no tenía miedo. Pude caminar con él hasta el final del mundo. Pude ver la vida -tan bella, dolorosa y deslumbrante- en su máxima expresión. ¿Y la muerte? Creo que el propósito de la muerte es la liberación del amor”. “En este momento me siento plenamente feliz. Estoy muy orgullosa de la forma en que vivió y murió, de su increíble fortaleza y de su gracia. Estoy segura de que regresará a mí en sueños y que en ellos parecerá estar vivo de nuevo. Y de repente me doy cuenta de que estoy aquí sola, de pie, asombrada y agradecida. ¡Qué extraño, emocionante y milagroso es el hecho de que hayamos podido ayudarnos el uno al otro a evolucionar, que hayamos podido amarnos tanto a través de nuestras palabras, nuestra música y la realidad de nuestras vidas”.
    A un aniversario del fallecimiento del cantante, guitarrista y compositor, todavía y a través de su música -y de las palabras de su esposa- nos sigue llegando la poesía y la belleza que lo envolvieron. Nosotros, los que seguimos aquí, no podemos dejar de recordarlo y agradecerle el arte que nos dejó. Aquí, ahora,  a un año de su fallecimiento, lo recodamos.
    Haz click sobre el nombre de la canción y escucha una hermosa versión en vivo de “Sunday Morning”  .
     
     
    by Fede Frisach para Magazine Delicacy, el 29 del 10, 2014

    Nota: "El final de Pink Floyd" (para Magazine Delicacy)


    Pink Floyd –nuevamente sin Roger Waters, está a punto de lanzar su nuevo cd :The Endless River, al cual Gilmour definió como “el ultimo disco de la banda”.
    En una reciente entrevista, el guitarrista y cantante de Pink Floyd, David Gilmour anuncio que tras la muerte del tecladista Rick Wright en 2008, la banda lanzará este ultimo disco con viejas sesiones grabadas junto a Wright, y que luego no habrá mas nuevo material de la banda. Este sería, entonces, el ultimo movimiento de Pink Floyd.
    Por otro lado, The Endless River, que saldrá a la luz el próximo 7 de noviembre, tendrá como invitado a Stephen Hawking, el científico físico que habla tras una computadora en su silla de ruedas tras sufrir la enfermedad motoneuronal relacionada con la esclerosis lateral amiotofica (ELA). Hawking, a través de una maquina, canta en la canción “Talkin Hawkin”.
    Mientras la espera del nuevo disco llega a su fin, Roger Waters anunció que él “no tiene nada que ver con este nuevo disco, ya que nunca fue llamado” -lo que hace recordar el refrán “el que se va sin que lo echen, vuelve sin que lo llamen”.
    Floyd, que viene haciendo música desde los años setenta, parece estar ahora cerca de sus últimos pasos. Quedando entonces en la historia de la música mundial, y representando la revolución psicodélica, como la voz de miles de jóvenes que han sido de alguna forma los padres del nuevo (o faltante) pensamiento rockero actual.
     
     
    by Fede Frisach para Magazine Delicacy,

    Relato: "La Guerra" (para Magazine Delicacy)

    Lo doloroso de haber ido a la guerra y haber vuelto es que ella siempre queda dentro de uno por donde sea que vayas. No voy a decir que sigo aturdido ni que veo muertos por las calles. Pero de alguna forma el pasado se graba en el cerebro. Hasta los científicos confirman ahora las zonas donde la información del pasado se guarda dentro del cráneo. Resistiéndose a morir.
    Ya todos saben que las guerras son absurdas. Aclararlo no tiene sentido. Ya todos saben que se anuncia un motivo para atacar, pero en realidad siempre hay otro. Real. Y económico.
    Pero lo que si estaría bien decir es que ahora las guerras volvieron a ser inquisiciones. Invasiones. Como alguna vez lo fueron hace cientos de años. Lo que me convierte totalmente en un sapo de otro pozo, ya que ni siquiera las guerras de antes siguen existiendo. Soy una especie de reliquia del pasado. Solo un viejo recuerdo de una historia nefasta que ya nadie quiere recordar.
    La vida es un organismo extraño. Cuando vivía cómodo, en mi casa, con mi familia, y mi trabajo, antes de partir al campo de batalla donde estuve varios años, no disfrutaba ni era consciente de mis comodidades ni de mis libertades. Al parecer uno debe pasar hambre para tomar conciencia del milagro de la alimentación diaria. Uno debe perder algo para sentir su ausencia. O al menos así vivimos nosotros. Algo dormidos de tanta comodidad y abundancia.
    Cuando uno está en campo de batalla no importa el mañana. Simplemente sos un escombro de instintos desesperados bajo el mando de alguien más. No hay pertenencia de grupo, ni de nada. Tampoco hay un país, ni causas o razones justas. Es sobrevivir o dejar de hacerlo. Luchar o rendirse. Toda la hermosura del mundo se resume y comprime a un dedo capaz de apretar el gatillo en el momento justo, en el lugar indicado y sobre tu cuerpo. (Aun, sin tener decisión, sin tener autonomía, el soldado juega a ser un Dios. Uno tonto y asustado. Un Dios corrompido por el contexto. Pero un Dios al fin.)
    A veces hay instantes milagrosos. Como una lluvia que se expande sobre el horizonte generando un extenso y ancho arcoíris o el encuentro vespertino con una mariposa de grandes alas doradas volando en silencio mientras tus compañeros duermen. El corazón no se puede ablandar ni abrir cuando uno está en batalla, pero de todas formas algo se mueve dentro de uno. Algo. Y quizás ese Algo sea la única parte digna que el cerebro puede recordar en la memoria sin tener sufrimiento alguno.
    Si sobrevivís, hay que volver a la Vida en sociedad. Volver a ellos. Solo que es duro, ya que la sociedad olvida siempre a sus sobrevivientes de guerra. Nadie quiere recordar los propios conflictos internos. Y lo mismo ocurre con la vida de una sociedad. Y esto,  para colmo, se agrava si sos del país derrotado y humillado.
    La sociedad demuestra simplemente estar en otro plan. Mientras uno estaba en el campo de batalla siendo un amasijo de instintos, ellos continúan su vida habitual, como de costumbre. La sociedad está en guerra, pero solo una pequeña parte la vive: la que es obligada a dirigirse al campo de batalla. Los otros, en cambio, solo la ven por televisión. Sin hambre, sin necesidades, sin pérdidas. Siguen así de dormidos. Y es de allí donde surge el término “loco de guerra”. En particular yo no lo tomo como un insulto ni como una burla. El término “loco de guerra” me simboliza la necesidad de etiquetarnos, de separarnos y ser solo un término. Una palabra.
    A pesar de todo seguí mi vida. Me casé. Luego ella me dejó una vez que me descubrió teniendo sexo con su madre, mi suegra. No es que la eche la culpa al campo de batalla, no. Pero a veces uno pierde los estribos. Ya no se espera lo esperable, ni se dice lo decible. Uno se olvida de las normas de la sociedad. Porque uno ya no pertenece a ella. Además piénselo así: esas normas sociales son las que me llevaron a la guerra –cerca de la locura y la muerte. ¿Cómo seguir respetando esas leyes si fueron ellas las que casi me privan de mi vida?
    La separación con mi ex esposa me dolió. Pero no tanto como me imaginaba. Cada tanto sigo viendo a mi ex suegra, aunque ella siempre termina llorando desconsolada. Dice que llora de culpa. Yo le digo que no sufra.  Que hay cosas peores, como ver a tu compañero de expedición abierto en dos pidiéndote a gritos que lo mates mientras las moscas comen y cagan en su carne mutilada. Pero ella no me hace caso. Llora y llora y siente culpa. Pero tampoco puede dejarme. A veces pienso que lo único que ella busca, entonces, es sentir culpa. Otras veces pienso que ella nada más busca un hombre incapaz de sentir. Y yo soy el único que encontró cerca. Que anda cerrado. Con el corazón cerrado.
    Las cosas no son fáciles. Pero con el tiempo se acomodan. Yo no tengo hijos, y no los veo por el horizonte. Y a veces me pregunto porque sigo vivo aun. Recibo una subvención casi de chiste de parte del Estado que me sirve para vivir y comer. Por las tardes voy a una plaza y miro a las personas. Ellas parecen no verme. A veces yo me pregunto si seré un fantasma. Un muerto. Si habré dejado una parte de mí allí, en el campo de batalla, donde nadie podía mirar ni observar ni sentir ni interpretar lo que estaba ocurriendo.
    A veces pienso que en realidad también viven así algunas personas que nunca fueron a la guerra. Es una lástima. Yo no le deseo a nadie que pase por lo que yo pasee. A lo mejor, quien sabe, todavía yo esté a tiempo de reactivar mi vida. De abrirme y sentir nuevamente el aire entrando en mis pulmones. Quién sabe. La posibilidad existe. Está. Sigue vigente en mi cerebro. Y quizás es por eso que  todavía la recuerdo. Solo por eso: una mariposa de grandes alas doradas volando suavemente por un campo minado mientras mis compañeros duermen.
    Tiene sentido. ¿No?
     
    by Fede Frisach para Magazine Delicacy, 18 del 10, 2014

    Relato: "Un día cualquiera" (Magazine Delicacy)

    Salí caminando hacia la calle. Día soleado. Me dirijo hacia la plaza para despejarme un poco. Horas encerrado trabajando en mi departamento. Escribiendo.
    Dos cuadras más hasta la plaza. Voy a mi tiempo. Las personas me miran. Y no se porque. Prefiero seguir caminando, ignorarlos. No ando mal vestido, no ando con prepotencia. Solamente me muevo directo hacia donde tengo que ir. Sin muchas escalas. Y quizás sea eso: las personas no saben bien adonde van. Lo puedo ver en sus rostros, en sus cuerpos. Andan confundidas, perdidas. Cansadas. Están, de alguna forma, resignadas. A mi no me molesta. Con el tiempo uno aprende a aceptar. Hace años que no espero vivir en el paraíso. Con sentirme bien interiormente basta.
    Aunque si. Hay veces que me siento algo triste y cansado. Las mujeres. Ellas me cansan un poco. Quiero decir: lejos de agotarme, soy yo el que se cansa de tanto ir y venir. Hay tanto idiota suelto por el mundo que ellas andan escudadas, desconfiadas, estupidizadas. En el mundo hay tanta baja autoestima como para crear un ejército de subnormales. El déficit es emotivo. Está en el corazón. Nadie que se sienta dentro de todo bien va a querer arruinarle la vida a otro ser vivo. O eso me gusta sentir a mí. Solo que las personas –y las mujeres son personas- andan algo confundidas, aturdidas.
    De todas formas yo no molestaba a nadie. Me ganaba la vida a mi forma. Con mi arte, e inclusive no me quejo de pagar los impuestos. No es que este en contra. Solo que da rabia pagar impuestos para ver a tus representantes comiendo postres lujosos en Paris. Y no se van hasta allá con el dinero de sus sueldos. Quiero decir.
    En fin. Así es el mundo, me dije. Llegue hasta la plaza y me cruce con aquella morocha. Casi siempre nos cruzamos. Increíble. Personal Treiner. Su largo pelo negro enrulado es salvaje y cae por sobre sus hombros. Su cuerpo es una escultura sólida y firme. Hermosa. Me siento a unos metros a leer. Sigo con Hemingway. Paris era una fiesta. Quizás podría sacarle otro truco más a Ernest. Dicen que Picasso aprendió copiando sus maestros. En fin. La morocha anda por ahí haciendo ejercicio exhibiéndose. Si Da Vinci la viera seguro haría una escultura increíble, para la historia. Yo pienso en acercarme. Pero es difícil. Parece llevarme al menos diez años. No lo se. Pero las posibilidades siempre existen. Para ambos.
    El sol pega calido. Dejo mis pies descalzos sobre el pasto y apoyo mi cabeza sobre el árbol. En un rato tengo que ir para la radio. Linda fiesta que armé. Las cosas van tomando su camino. La Personal Trainer toma sus cosas lentamente para marcharse. Yo sigo con Hem. Que fuerza. Que decisión. De solo leerlo me dan ganas de comer y beber y viajar en el mundo cómo él lo hace en sus párrafos. Me emociona. Dejo la pagina. Levanto la vista y ahí se va ella con su melena negra enrulada. Me mira, la miro. Sigue su camino. Me lleva diez años, o más. Es una hembraza. Yo vengo de familia alemana reservada y tonta. Ella es pasión, hacia fuera, cotorreo y seducción. Es increíblemente hermosa. Esteriotipada. Pero ahí esta. Tiene algo distinto. Tiene alma, tiene decisión. También se mueve dirigiéndose a lo que le interesa. Me gusta.  Solo el aire nos separa, el sol, nuestros cuerpos. ¿Era yo el que estaba cansado de las mujeres? Sigo leyendo. La plaza esta llena de gente, pero ninguna me llama la atención. Respiro hondo, relajado, y me sumerjo en los rayos del Sol. Quizás haya demasiada soledad aun en mi interior.
     
     
    by Fede Frisach, para Magazine Delicacy, el 11 del 10, 2014
    link: http://magazinedelicacy.com/variete/un-dia-cualquiera/

    Critica: “Mil Noches y un Instante” de Pedro Aznar (Para Magazine Delicacy)

    “Mil noches y un instante” es el ultimo CD / DVD del músico Argentino Pedro Aznar, dado a luz en 2013.
    Aznar -quien fue bajista de Serú Giran tocando junto a Charly García- ha recorrido desde la década del ochenta una larga carrera solista. Empezando por música experimental, pasando por la canción pop enlazándose con el folclore argentino, llegando al rock -para generar así un estilo propio, complejo y original.
    Su carrera solista toma un rumbo sólido cerca de 98′ junto al disco “Cuerpo y Alma” según propias palabras del músico. Acercándose al folclore junto a invitados del calibre de Suna Rocha, Charly García y Mercedes Sosa.
    En el nuevo milenio Aznar continuó produciendo discos de alto nivel. “Parte de Volar”, “Mudras, canciones de a dos”, “Aznar canta a Brasil”, entre otros, hasta llegar a su cumbre con “Quebrado” en el 2008. Un disco doble con canciones de su autoría y covers de, entre otros, George Harrison, Paul McCartney, John Lennon, Serú Giran, Sting.
    De a poco y encontrando un lugar dentro del mundo – y la historia – de la música Argentina y Latino Americana, Pedro continuó logrando discos, llegando a otro pico alto con su disco “Ahora” – grabado en Abby Road -, y “Puentes Amarillos”, homenaje a Luis Alberto Spinetta, en el 2012.
    Su obra, que es un abanico espiritual abierto en homenaje a la sanación, al trabajo intenso -académico, pero pasional- y a la sinceridad del oficio del músico, se compacta en “Mil noches y un instante”. Disco en formato audio (18 tracks) y en formato doble DVD (27 tracks). Se trata de un show unipersonal grabado en vivo en El Gran Rex en junio del 2013, en Buenos Aires. Pedro – como él presenta el show – anuncia que la lista del recital se basa en algunas canciones de sus últimos discos como también covers de los músicos que lo influenciaron – La música popular Latinoamericana y The Beattles.
    Es así como el DVD se divide en dos partes. La primera, digna de folclore y música popular Latina – más alguna canción nueva – y la segunda, con grandes canciones de Harrison, McCartney y Lennon.
    Entre una sólida performance, resaltan dos invitados: Teresa Parodi y Abel Pintos. Además Aznar canta algunas de las memorables canciones de Luis Alberto Spinetta: “Cantata de puentes amarillos”, “Barro tal vez” -entre otras. “Because” de Lennon -donde Aznar narra la cómica anécdota de cómo el británico compuso la canción junto a su esposa Yoko Ono – y algunas de las canciones del disco “A solas con el mundo” del 2010: “Media Verónica”,  “Si llega a ser Tucumana” y el ganador “Todo amor que exista en esta vida”.  Además Pedro suma a la lista la canción “Lisa”, de Gustavo Cerati, y presenta “Perdóname”, una canción nueva donde el músico canta sobre un dúo de bajos que él mismo toca con la ayuda de una máquina.
    En sí, “Mil Noches y un instante” es, para Aznar, un recuerdo de tantos y tantos shows echos a lo largo de Argentina, América y el mundo entero. Y, de alguna forma, un repaso por algunos puntos de una larga carrera -una carrera sin meta, sin competencia, con el arte como premio.
    Aznar, pacientemente, abre ante el espectador un repertorio de canciones bellas, alegres, y sanas. Trasmitiendo la armonía y la calma digna de la meditación. En un DVD cálido para el hogar.
     
     
    Nota by Fede Frisach para Magazine Delicacy, 8 del 10, 2014
    Link: http://magazinedelicacy.com/music/mil-noches-y-un-instante-de-pedro-aznar/

    miércoles, 1 de octubre de 2014

    Nota: "Thom Yorke, de Radiohead, frente a la Industria, con nuevo disco" (Magazine Delicacy, España)

    La Industria de la Música cambió y Thom Yorke, cantante y frontman de Radiohead lo sabe. El cantante, de 45 años, publicó su segundo disco solista llamado “Tomorrow’s Modern Boxes“, a la venta en una modalidad alternativa en el sistema de almacenamiento BitTorrent.
    La historia no es nueva. Yorke tiene un pasado frente a la Industria de la Música. A mitad del 2013 el cantante retiró sus canciones de la plataforma Spotify (streaming de difusión en tiempo real) mientras libraba una lucha vía twitter con los medios de distribución.
    Después de que en 2012 Radiohead haya sufrido un golpe al perder un miembro de su staff tras desmoronarse un techo de un escenario donde iban a tocar en Canadá, su bajista, Colin Greenwood  anunció a comienzo de año que la banda todavía no estaría dispuesta a grabar nada nuevo. Aunque hace unos días Thom Yorke hizo pública una imagen que podría ser un nuevo arte de tapa, lo que llevó a todos los fanáticos a especular con algún nuevo lanzamiento.
    Lo cierto es que Yorke ahora está trabajando en la promoción del segundo material como solista. Cual puede comprarse vía internet por seis dolares como una apuesta a la contra-revolucioó digital: Yorke, apoyado nuevamente por su productor Nigel Godrich -quien colabora en Radiohead y en Atoms for Peace, la banda paralela que tiene Yorke junto a Flea de Red Hot Chili Peppers- explica en una carta porqué el material sale de esta manera:
    “Como un experimento, usaremos una nueva versión de BitTorrent para distribuir el nuevo álbum de Thom Yorke. Los nuevos archivos de Torrent presentan un apartado para pagar para poder acceder a un grupo de archivos. Los archivos pueden ser cualquier cosa, pero en este caso es un ‘álbum’”.
    (…) Si funciona bien podría ser una buena forma de darle nuevamente el control del comercio en internet a las personas que crean los productos”.
    En fin, conflicto tras conflicto la música sigue fluyendo. Las bandas no dejan de componer y salen a girar por todo el globo en busca de audiencia. Las bandas emergentes tienen más oportunidad de ser escuchadas, pero más dificultades al ser tantas. Es un nuevo momento de la Industria Musical, donde sólo parecen seguir adelante los más creativos. Como siempre. Y gracias a Dios.

    nota publicada en http://magazinedelicacy.com/music/thom-yorke-de-radiohead-frente-la-industria-con-nuevo-disco/ 
    by Fede Frisach // 01-10-14

    Nota: "Reaparece un documental perdido de The Doors" (para Magazine Delicacy, España)

    43 años después de la muerte de Jim MorrisonThe Doors estará publicando un nuevo DVD el 11 de noviembre. “Feat of Friends” es un documental perdido a comienzo de los setentas echo sobre los Doorspor los Doors en el verano de 1968 mientras giraban por Estados Unidos.
    La banda californiana estaba en pleno apogeo en el 68 cuando registraron con varias cámaras su vida detrás del escenario, como también shows y presentaciones televisivas.
    El documental fue dirigido por el fotógrafo oficial de los Doors, Paul Ferrara, quien luego de proyectarlo en diversos festivales de la época abandonó el enprendimiento debido a la censura de algunas imágenes y problemas de derechos, perdiendo así la cinta en París, donde Morrison vivía sus últimos años.
    Hace una década el material volvió a aparecer filtrándose en internet, pero con una calidad antigua y desleal. Hoy el documental ha sido reeditado y remasterizado, llegando al punto más alto de calidad de imagen y sonido posible.
    Luego de la muerte de Jim Morrison en el 71, The Doors publicó tres discos cantados por sus otros miembros además de varios EP’ssinglesb sides, y películas y documentales, siempre rozando los problemas legales por uso de nombres y derechos. Hoy esto no es un problema para que “Feat of Friends” salga este próximo 11 de noviembre en formato DVD y Blu-ray, incluyendo las imágenes prohibidas de los sesentas, además de entrevistas y comentarios echos por los propios músicos en el apogeo del verano del amor.

    nota publicada en http://magazinedelicacy.com/music/reaparece-un-documental-perdido-de-doors/
    by Fede Frisach / 01-10-14