lunes, 13 de julio de 2015

David Grohl critica el primer documental oficial sobre Kurt Cobain (Magazine Delicacy)

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El cantante de los Foo Fighters, quien no aparece en el documental, declaró que se sintió “aterrado” viéndolo.
Kurt Cobain, Montage of Heck” es el primer documental autorizado y oficial sobre la vida del astro del grunge, Kurt Cobain. Aquí, en lugar de mostrarlo como una estrella de rock dura y excentrica, se intenta desnudar los aspectos más humanos del artista. Como padre, amigo y esposo. Centrándose en su figura y en sus problemas depresivos.
Pero, fue David Grohl, su baterista compañero de Nirvana, el primero en salir con los tapones en punta y atacar al documental:
“Todas las imágenes de él como niño, creo que eso me daría muchísima tristeza y luego con la oscuridad que vivió al final de su vida… que les digo, me deprimiría mucho (…) solo pude soportar los 10 primeros minutos de la película”.
También recientemente se ha estrenado la película “Soaked in Bleach” que aborda la hipótesis de que Kurt Cobain fue asesinado por su esposa Courtney Love quien también sufriría transtornos de personalidad.

por Federico Frisach
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Fallece Chris Squire, de Yes (Magazine Delicacy)



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El bajista británico tenía 67 años de edad. Fue debido a una leucemia aguda que fue diagnosticada en mayo del 2015.
 La banda británica “Yes” ha sido la pionera del rock progresivo y sinfónico en el mundo entero. El pasado 28 de junio, más de cuarenta años de que haya sido fundada, la banda sufrió la muerte de su mítico bajista y fundador, Chris Squire.
Luego de enterarse en mayo que padecía de leucemia aguda, Squire murió a los 67 años. En Phoenix, Estados Unidos.
La noticia fue confirmada por Geoff Downes, el tecladista de Yes, quien escribió en Twitter:
“Totalmente devastado y sin palabras para transmitir la triste noticia de la muerte de mi querido amigo, compañero e inspiración, Chris Squire”
Yes, fundada en 1968 en Londres, había tenido a Squire como el único miembro que participó en todos los discos de la banda, logrando que Yes fuera de los grupos más influyentes del rock mundial. Y fue él, Squire, quién logró convertirse en uno de los músicos que más han aportado al sonido y al estilo de tocar el bajo dentro del rock.
por Federico Frisach
link: http://magazinedelicacy.com/music/fallece-chris-squire-de-yes/

Sepultura, gira mundial, 30 años (Magazine Delicacy)

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Sepultura, de Andreas Kisser, cumple 30 años de trayectoria.
La banda Brasilera de heavy metal y trash, Sepultura, está en plena gira mundial festejando sus 30 años de trayectoria.
Actualmente en Austria y Alemania, la banda Brasilera tiene más de 20 shows en un mes por Europa: Italia, Eslovenia, Polonia, Reino Unido, Francia -entre otros. Luego, en Agosto se presentará en LA. Y las dates continúan.
A comienzo de este 2015 la banda empezó la gira de la celebración de los 30 años de trayectoria con 20 shows en Rusia, otros tantos en Estados Unidos, Canadá y uno en Paraguay. Luego, en mayo, en Sao Pablo y otras ciudades de Brasil. Cuando esta gira Europea termine, Sepultura viajará nuevamente para Latino América, hacia Buenos Aires, Argentina, para un show anunciado el 11 de octubre en Teatro Vorterix.
La banda liderada por el guitarrista Andreas Kisser -que ha sufrido la ida de todos sus integrantes originales, ha sacado más de media docena de discos desde la partida del frontman Max Cavalera. Aunque, en las últimas presentaciones como líderes de cártel en Argentina, su público no superó los 300 tickets, la banda aun es optimista. Y su publico también, ya que en este octubre se estará presentando en un teatro importante de la ciudad Latina, donde esperan revertir la apuesta.

Por ahora no hay fechas confirmadas en España.

por Federico Frisach
link: http://magazinedelicacy.com/music/sepultura-gira-mundial-30-anos/

Una Charla Entre Mujeres ( Magazine Delicacy)

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Natalia soplaba sus uñas recién pintadas. Mientras miraba aburrida su celular con twitter y facebook. Chateaba con dos de su edad, y se mandaba mensajes con su celular con otros dos más grandes que ella. Uno con auto y el otro con moto.
Sabrina está sentada en la cama mirándola. También se pintaba las uñas. Ambas tienen la misma edad. Pero Sabrina es su sobrina. El cálculo es extraño pero da bien. Natalia es la tía de Sabrina y ambas tienen la misma edad. En tanto a confianza son como hermanas.
Son jovencitas. Ambas están cerca de los 20 años. Y por eso empiezan a haber algunas diferencias entre ellas. Sabrina es más artista. Tiene alma e inquietudes, y es más intensa. Natalia en cambio…. bueno. Ella hace lo que puede. Trabaja en el Municipio de un barrio y… y… chatea con dos chicos de su edad y se mensajea con otros dos más grandes. Uno con auto, otro con moto. Y ya. Esa es toda su vida.
Sabrina detuvo el trabajo sobre sus uñas y quiso fumarse un tabaco. Pero su encendedor no funcionaba. De alguna forma siempre se rompían al segundo día de uso. Habían subido el precio pero bajado la calidad. Algunos países llaman a esto, recesión, otros, crisis. Y otros simplemente miran hacia algún otro lado y no lo llaman de ninguna forma. Como si nada estuviera pasando.
Natalia habló desinteresada mirando fijamente cómo quedaban sus uñas pintadas de rojo.
-Boluda, quiero hacerme las tetas.
-¿En serio?
-Si.
-¿Es un chiste?
-No. Quiero hacerme las tetas. Salen como 30 mil pesos… Pero estoy ahorrando hace unos meses…
-¿Para qué? Si así estás bien… Sos hermosa.
-… así que en unos meses me las hago. Ya van a ver las chicas de mi trabajo… se van a querer matar…
-¿Me estás diciendo en serio?
-…además, bueno, en el trabajo viste que se maneja mucha plata. El otro día una señora me dio 100 pesos solamente porque la atendí rápido… Si ahí estás viva, podés hacer un montón de dinero fácil.
-Nati, escuchame. Vos escribís todo el tiempo en facebook sobre la pobreza, sobre la educación, sobre la injusticia… ¿Y vas a robar plata en el trabajo para hacerte las tetas?
Natalia detuvo el trabajo sobre sus uñas y miró a su sobrina sentada a unos pocos metros sobre la cama. Luego habló:
-Dicen que a mitad de año suben el precio… me las tengo que operar ya…
Hubo un silencio.
Sabrina era más artista. Pero también más sumisa. No se animaba a expresar lo que realmente ocurría dentro de ello, todavía. Habló:
-Estoy viéndome con un flaco.
-¿Quién es?
-Sergio se llama. Es músico. Y escritor.
-¿Que escribe?
-Poemas, textos. Notas para diarios, relatos.
-¿Relatos?
-Si.
-¿Relatos sobre qué?
– Inventa historias. Como la de un tipo que fue a la guerra y no puede olvidarse las imágenes que vió allá. O sino agarra situaciones reales, que alguien les cuenta, y les cambia el nombre y las escribe. Y ya.
-Ha….
-Escribe bien. Bah… a mí me gusta.
-Te engatusó con eso de escribir…
-No. Porque además conectamos mucho. Yo creo que entre nosotros hay algo más… Siento que él no escribe haciéndose el escritor, ni pensando que así le va a ir bien… él dice que es “un oficio que le sale profundamente del corazón”.
-Si, entonces te engatusó con lo de ser escritor…
-Pero además es cariñoso. Somos compañeros. Tiene un carácter complicado, pero creo que yo también…
-¿De dónde es?
-Ahora vive por Devoto, solo.
Natalia dejó de mirarse las uñas con su típico aire de superioridad y le habló a su sobrina mirándola directamente a los ojos. La superioridad seguía ahí. Con algo adicional de estupidez.
-¿Vive solo? ¿No te da miedo que lleve chicas a su casa?
-No. No me da miedo. Siento que no lo hace…
-Mostrámelo.
Sabrina tomó el celular de su tía y buscó por facebook alguna foto de Sergio, el escritor músico que vive solo en Devoto. Natalio vió la foto unos instantes mientras soplaba sus uñas rojas.
-Si. Es lindo. Boluda, se la debe pasar garchando minas si vive solo… encima por Devoto, que es un barrio re lindo…
-Al comienzo pensaba como vos. Pero después lo dejé de pensar. Nos llevamos muy bien. Creo que él me está cuidando.
-Ha… la poesía te pudo en serio…
-No. No se trata de eso.
Hubo un silencio. Natalia volvió a pintarse las uñas indiferentemente. La otra mano. Sabrina empezó mirarla algo molesta. De alguna forma no podía creer que su tía, que había sido como su hermana desde que eran bebés, no pueda comprender que un hombre pueda ver a una mujer como un Ser, en lugar de como un objeto sexual. La neurosis le había hecho estragos la cabeza, y no entraba en ella otra idea. No podía comprenderlo. Sentía como sobre todo su tía no podía admitirlo, porque de seguro a ella la habían estafado una y otra vez. Le habían mentido desde pequeña, le habían abandonado y le habían herido. Y, en lugar de aprender, se había conformado con el odio.
Eso era todo.
Sabrina también necesitaba esclarecer sus propios límites. De alguna forma todos necesitemos esclarecer a veces nuestros propios límites. La persona que vive justificando a otros por un cariño necio siempre termina suicidándose emocionalmente. Es duro. A veces es muy duro. Pero era la única forma de que uno pueda librarse de las cadenas que lo ataban innecesariamente al dolor. Luego, una vez libre de los grilletes; el amor verdadero se manifestaría solo. Sin nada que esperar a cambio.
Dentro de la cabeza vacía de Natalia, la opción de operarse las tetas con 20 años parecía ser una buena vía para tapar todos los baches. Y quizás, estaría atrasada respecto a otras: había famosas que se operaban las tetas al cumplir los 15, cuando ni siquiera sabían cuanto busto tendrían naturalmente. Por ejemplo, la actriz y modelo Silvina Monteprato se había operado las tetas a los 15 años y ahora estaba casada con un Príncipe Europeo.
¿Podía alguien comprar toda esa mierda? Sin duda alguien, en todo este mundo, lo vendía. Y otra persona, en este mundo, lo compraba.
Sabrina se sintió incómoda y le pidió entonces a su tía que le abra la puerta de la calle para salir y volver a su casa, tres barrios al centro de la ciudad.
-Nati, abrime, porfa que me voy.
-No. No estoy arreglada. No puedo.
Para salir de aquella casa antigua se debía abrir primero la puerta de la casa y después bajar un piso por escalera y abrir la puerta que daba a la calle. Sabrina no tenía las llaves porque esa era la antigua casa de su abuela. Alguien tenía entonces que bajar hasta la puerta de la calle y abrírsela.
-Nati , dale… abrime la puerta, dale que me tengo que ir…
-No. ¡Te dije que no estoy arreglada!
-¿Pero qué arreglada? ¡Tenemos que bajar un piso por escalera nada más!
-Pero el edificio tiene 8 pisos. Está lleno de vecinos.
-¡Dale! ¡Abrime! ¡Me tengo que ir!
Natalia nos e movió ni pensaba hacerlo. De pie y sin saber qué hacer, Sabrina no podía creerlo. Realmente no iba a abrirle la puerta. No podía irse. Increíble. Entonces desde lejos escuchó como su abuela entraba en la casa y se acomodaba en el comedor. Sabrina corrió a buscarla y le pidió que le abra.
-Por supuesto, mi nietita hermosa, ¿vos cómo estás?
La tarde caía suavemente sobre la ciudad con un sol amarillento oscuro que reflejaba el alma del otoño. Seis barrios para el norte, alejándose del centro de la ciudad. Sergio escribía un relato, solo, dejando el final abierto. Quería escribirlo al lado de Sabrina mientras ella cocinaría a pocos metros d él cantando en voz baja una canción de Soda Stereo que sonaría de fondo junto a las teclas duras de la vieja y verde máquina de escribir de Sergio.
Luego comerían juntos, conversarían, verían una película abrazados y se dormirían una siesta.
Y dejando el sonido de las duras teclas de la máquina de escribir, llegó el silencio.
Y así fue.

por Federico Frisach
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Se estrenará una película de Star Wars protagonizada por Han Solo ( Tg Post)


Hace algunos meses Disney dio a conocer el tráiler de “Star Wars: El Despertar de la Fuerza” a estrenar el 18 de diciembre. Aquí el personaje de Han Solo aparece expresando la -nueva célebre- frase  “estamos en casa, Chewy”. Y ahora se ha anunciado que Disney hará un film de Star Wars donde el protagonista será  Solo.
El guion estará escrito por Lawrence y Jon Kasdan, guionista de “El imperio contraataca”, “El regreso del Jedi” y “El despertar de la fuerza”. Será dirigida por  Christopher Miller y Phil Lord, del film “Lego”.
Harrison Ford, el actor que interpretó a Han Solo en la década del 80, también actuó en la nueva “Star Wars: El Despertar de la Fuerza”, pero aún no está confirmado en el nuevo film.
Se especula su estreno  el 25 de Mayo de 2018.

por Federico Frisach
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Se prepara el estreno de El Principito ( Tg Post)


Es una producción Francesa. Está siendo doblada al castellano. A fin de año se estrena en America Latina.
Quizás sea una de las historias más tiernas mejor contadas del mundo entero. El aviador y escritor Francés Antoine de Saint-Exupery ha escrito “El Principito” hace 73 años. Donde desnuda el corazón del mundo adulto frente a la inocencia olvidada de la infancia.
La película será estrenada en Francia el viernes 29 de julio. Y luego de generar mucha expectativa en cuanto a su estreno, fue bien recibida en el Festival de Cannes, donde la criticaron como “buena, aunque nunca comparable con la irrepetible novela”.
El film, producido por Leonardo Di Caprio, contiene dos tipos distintos de animación. Una, digital, cuenta la historia de una niña exigida a comportarse como adulta que, luego de una crisis conoce a su vecino anciano y aviador. Entablando amistad, él es quien le narra la historia de “El Principito”, animada en  el formato “stop motion”.
A pocos días de su estreno oficial, la película se encuentra en este momento en México bajo el trabajo de doblaje. El actor Manuel “El Loco” Valdés es quien estará a cargo de hacer la voz del viejo aviador, de una gran similitud física.
Para los que esperamos ver esta novela en la pantalla grande y no podemos esperar, tenemos el avance subtitulado en inglés, y el tiempo necesario para esperar el estreno de dicho film a fin de este año, el 24 de diciembre.
por Federico Frisach
link: http://tgpost.com.ar/se-prepara-el-estreno-de-el-principito/

Avanza la producción del film de “Pinocho” ( Tg Post)


Es el proyecto del  actor y productor Rober Downey Jr. quien parece haber encontrado guionista y director.
Hace ya varios años que el actor Robert Downey Jr. tiene como proyecto llevar al cine un cuento clásico de Disney.  Y, recientemente, se ha confirmado que dicho clásico será “Pinocho”- aquel cuento donde un muñeco de madera cobra vida gracias al cariño de un carpintero.
 Aunque la producción va a tiempos lentos, es noticia la nueva incorporación al proyecto. Se trata ni más ni menos que el “niño prodigio”  Paul Thomas Anderson, quien ha escrito y dirigido films como “The Master” (2012) y “Magnolia” (1999).
Anderson, quien ha aceptado escribir  el script, es también el candidato ideal para dirigirlo. Mientras tanto su productor Downey Jr.  iría también como actor. Interpretando a Geppetto, el abuelo de Pinocho.
Dicha producción será financiada por la productora Warner Bros. Que además de este proyecto (llamado oficialmente “Pinocchio”) está trabajando también en la película en carne y hueso de La Bella y la Bestia  (con Emma Watson y Dan Stevens), entre otras historias de Walt Disney.
 por Federico Frisach
link : http://tgpost.com.ar/avanza-la-produccion-del-film-de-pinocho/

Harán una película sobre la corrupción de la FIFA ( Tg Post)


Ben Affleck será el productor. Será financiada por Warner Bros. Basada en un libro periodístico, tratará sobre los escándalos de corrupción en la FIFA.
Según el diario online “The Hollywood Reporter”, la mafia del deporte ya tiene un lugar en la cartelera de cine para el año entrante.
El actor y director estadounidense, Ben Affleck, tomó la iniciativa de producir y actuar un film acerca de los últimos hechos de corrupción en la FIFA. Conocidos mundialmente en el pasado mes de mayo.
¿Historia de película?
El film tendrá como personaje protagonista al “Topo” Chuck Blazer. El ex funcionario de la FIFA que, luego de declararse culpable de corrupción y evasión fiscal en secreto en 2013, se infiltró para proporcionar información clave en la causa que incriminó a los más altos funcionarios de la organización deportiva.
Otro actor involucrado en dicho film sería el amigo y colega de Affleck, Matt Damon.  Y basado en el libro periodístico de investigación de Ken Bensinger, “Houses of Deceit”, el film será dirigido por Gavin O’Connor, director de películas como “Comfortably Numb” o “Warrior”, y es O’Connor quien también escribirá el script.
Mientras tanto, otro film sobre la FIFA fue estrenado las últimas semanas. Financiada por funcionarios de la FIFA, “United Passions” es actuada por el francés Gerard Depardieu. Y es un fracaso rotundo. En su primer fin de semana en Estados Unidos recaudó 918 dólares, frente a los 800.000 de “Jurasic World”.

por Federico Frisach
link en: http://tgpost.com.ar/haran-una-pelicula-sobre-la-corrupcion-de-la-fifa/

Cobertura: Pedro Aznar en el Gran Rex ( Tg Post)


Se presentó el Sábado 20 de junio. Dos horas de show. Junto a su banda, con un invitado. Recorriendo canciones de toda su discografía.
Las luces se apagan y el público queda en silencio. El Gran Rex está repleto un sábado a la noche.
“Él” suena como Opus mientras el telón rojo de varios metros de largo se abre. Pedro Aznar en vivo. Parado frente a su banda empuña un destornillador sobre su bajo azul oscuro. La canción es intensa y densa seguida del saludo: “Buenos noches Buenos Aires!”. Y luego “Panteras de Polvo” del disco “Ahora”.
Ocho luces azules blanquecinas giran sobre el escenario hacia el público alumbrando el Gran Rex repleto. Entre canción y canción Aznar ya cambió el bajo. Será algo usual a lo largo del show.
Camisa blanca, pantalón rojo y zapatos marrones. Parado en el frente del escenario y en el centro de su banda que, dispuesta como un abanico abierto al público, miran a Aznar y sonríen cuándo él les devuelve la mirada mientras las canciones suenan fuertes en el gigante teatro Gran Rex: Sin dudas, el papel del solista se transformó ahora en una banda íntegra. Y otro detalle extraño es que un micrófono está situado al borde del escenario a 30 centímetros del suelo.
Luego de los aplausos el Teatro es suspendido en silencio. En cada intervalo el público trasmite cariño: “Gracias Pedro!”, “Genio!”. Y “Pedro, te amamos!” seguido de aplausos y risas de espectadores que no se cansan de agradecer al músico. Y suena “Alcira y la Torre”. El juego de luces es violeta y verde y la base de la percusión excelente. En una gran pantalla detrás unas visuales muestran una fotografía de dos manos abiertas con un trueno rojo dentro. La canción avanza, el estribillo es cantado por toda la banda y el público. Pedro Aznar hace aplaudir el tempo de la canción y se adelanta al borde del escenario y ofrece su primer solo de bajo en la noche donde las notas surgen mientras sus músicos lo acompañan tenuemente y el público aplaude el tempo. El solo de bajo es similar a bucear dentro de un huracán de graves que responden a agudos que giran de atrás hacia adelante. Pedro avanza entre las escalas y las retrocede, las hace avanzar nuevamente, las vuelve a retroceder, y al fin las rompe al medio. Cuando el solo está concluyendo el espectador aplaude fascinado, y Aznar saca un as ganador pisando y prendiendo un pedal de distorsión, estirando las cuerdas como si el bajo fuera una guitarra, avanzando velozmente por la parte alta del diapasón, haciendo vibrar al espectador que lo aclama a grito y aplauso. Así es: esto es arte. Al fin se instala la energía en el aire ,rompiendo el hielo.  Las canciones anteriores fueron para tantear y calibrar. Ahora sí arrancamos, nos entendemos.
“Bueno, agárrense, porque este es un show de dina – fakin – mita” aclara Aznar con otro cambio de instrumento. “En lugar de Pedro a la Carta, esto es “Los chefs recomiendan” ya que la banda entera eligió el repertorio”.
Pedro Aznar baila con sus dos manos como un monje zen en el ritual del té mientras suena la introducción de “Ruinas sobre Ruinas” que canta “Papeles, papeles… Todo se puede comprar”. Luego, “Fugu” y “Diana”. El show avanza. Pedro logra que sus músicos toquen con claridad. Busca la firmeza y lo concreto. Los arreglos no abundan, pero cada uno vale por diez -lo que algunos llaman “criterio”. Logrando una pared musical sólida, pero para nada dura, sino al contrario: abrazadora y cálida.
“Habéis terminado el primer plato” ríe Pedro. “Vamos a hacer ahora música de la tierra. De la Pachamama” y suena el popular “Zamba del Carnaval”, (que grita a coro en el estribillo: ¡”Un empujón del diablo me anda faltando”!) y luego, la presentación de la banda y de todo el equipo de producción que hace posible esta presentación. Luego el bombo legüero  de Oliva es el pie de “El Seclateño”, canción que Aznar grabó hace más de una década con la folclorista Suna Rocha. Ahora, en vivo, su tecladista Tomás Fares lo acompaña en los coros. Aznar sin dudas es el mismo cantando: con su gran grito cósmico en el cielo, la desnudez transparente del alma, y la postura clara del pecho abierto. Detrás en las visuales un dibujo de un indio mira fijo al público.
“Quiero decirte que sí” y luego “Rencor”. Entre tema y tema Aznar hace un show aparte. Como un gran preámbulo de stand up explica de donde surgen las canciones, se ríe de la sintaxis general, de su propia locura en genialidad. “Vivo preguntándome cosas y respondiéndomelas a mí mismo. Piensen que en mi casa vivo solo, con 5 gatos”. Y luego empieza la canción que es interrumpida en seco. Y aclara: “5 gatos felinos eh…”. El público lo aplaude riéndose y luego Aznar presenta dos canciones nuevas. Intentando definirlas uno podría decir que la primer canción nueva es algo así como un Sting con arreglos de folclore y melodías vocales de Tanto. Y, la segunda, un rock más duro, que empuja hacia delante, como en las ultimas canciones grabadas por Paul McCartney, quizás
El músico chileno Nano Stern es invitado a cantar dos de sus canciones. Sentado junto a Pedro recuerdan anécdotas de Viña del Mar a comienzo de año. Haciendo mención al Manager brasilero de Aznar, Cosme de Oliveira, logrando que el show tome tinte íntimo y el publico la pase cómodamente bien. Sin dejar de ser una puesta de escena brillante, la calidez y la humildad logran que uno sienta que está cerca del músico. Sentado a su lado en un sillón tomando mate en su casa. Y es un lindo ambiente para estar incluido. Luego a dos guitarras lanzan las canciones de Stern que se despide al fin saludando una y otra vez agradecido.
 “Terrores Nocturnos”, “Angie” de los Stones. “Vos sos mi Amor” y “Quebrado”. Luego  “Los Perros del Amanecer”. Una canción donde la poesía está en primer plano. “La libertad/ está hecha de madera/ una chispa cualquiera/ la puede hacer caer”. La canción es intensa y el clima se relaja luego con “Lina de Luto”.
Las canciones son acompañados por las visuales detrás del escenario y uno puede imaginarse a Pedro Aznar decidiendo las  visuales según sus propias imágenes mentales. Algunas no tienen forma y otras son videos caseros. Luego, desde fotos de personas o paisajes u objetos que trasmiten emociones. Siempre acompañando detrás al show que se desliza por el escenario como una hoja de otoño llevada por el viento.
Mientras la iluminación se apaga en el intervalo de la canción por venir, Pedro y la banda se acercan al borde del escenario sentándose en fila con guitarras. Aznar en el bajo. Y usando aquel micrófono extrañamente ubicado al borde del escenario, tocan “Hydra” del disco “Ahora”, confirmando lo antes intuido: este show fue cocinado por la banda entera, en la sala de ensayo. Es otra cosa. Otra energía. Y está bien que así sea.
El show termina. Los músicos se despiden abrazados agradecidos. Pero el espectador de Aznar pide más. Aplauden y zapatean el suelo del Gran Rex aclamando. La banda reaparece con “Karma Police” de Radiohead. Y otra vez luego se despiden en saludos. Como en una pelea de box, el público no baja la guardia. Siguen aclamando y la banda retorna y alguien del público grita “¡No te vas a ir más, Pedro!”. Luego de las risas generales y los aplausos suena “Shape of my Heart” de Sting. Detrás de la canción, en las visuales, una imagen de la Reyna de Espadas, el Rey de Bastos, El Caballero de Oro y el Nueve de copas. En una lectura del tarot de Marsella, esto significaría el Intelecto en su estado puro avanzando junto la Creatividad madura y realizada,  creciendo económicamente en el justo lugar del mundo, hacia la perfección emocional.
Los músicos se sientan nuevamente delante en el escenario a modo de fogón  y tocan “Blues de la Piedad”. Del brasilero Cazuza que tranquilamente, podría ser una canción de la prosa del maestro García: “Vamos a pedir piedad, Señor, piedad; Para esa gente careta y cobarde”.
El show termina. Y como cuarto biss  “Wild Horses” de los Stones, donde los ingleses cantan entre sus versos: “Tengo mi libertad, pero no tengo mucho tiempo. Se ha roto mi fe, y las lágrimas deben ser lloradas. Viviremos un poco después de morir”. E irremediablemente recuerdo la película argentina Caballos Salvajes de 1995 (“Wild Horses” en inglés). Donde Héctor Alterio muere al grito de “¡La puta! Que vale la pena estar vivo!”. Y es que hay algo dulce y profundo allí, suelto en el aire. Se mantuvo en todo el show. Somos miles de personas sintiéndolo. Algo nos une. Yo todavía tengo mi teoría de que Pedro Aznar nos sana con su arte. Y que su público es formidable. Hay una ternura allí y en la gente que trabaja junto a él. Hay realmente una sincronía emocional. Estamos en serio frente algo real. No estamos consumiendo plástico, ni viendo a un gran ego famoso delirante y soberbio. Creo profundamente que realmente algo está ocurriendo. Y la vida y la muerte se disputan a cada instante el próximo movimiento. El arte hace su magia. ¿Qué es arte, entonces? Todo es arte. Todo es poesía. Es simplemente una unión inexplicable, totalmente mágica.
El show termina al fin. Las luces se prenden. El público ya no pide más, está satisfecho y alegre.
Afuera del Gran Rex la noche fría abraza y las luces de los autos se mueven alrededor como estrellas.
PH: Lali DURE
por Federico Frisach
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El power trío de metal argentino se presentó en el Boliche Groove, en Palermo, dentro del marco de “La Fiesta Clandestina”( Tg Post)


Desde la oscuridad se ven las siluetas de los 3 Carajo entrando en el escenario. La multitud aplaude. Groove repleto. Plaza Italia. Sábado 20 de junio. Mucho frío.
Los dos palcos laterales llenos de personas amontonadas para ver desde arriba el escenario, pero sin duda la fiesta está debajo en el campo. Corbata lo sabe: “¿Quien vino a saltar? ¿Vamos a divertirnos un rato?”. Terry Lagner tira la primer nota con su guitarra probando la afinación. Corbata continua: “¿Quien vino a sacarse la mierda?”. El público enloquece y suena el riff que le valió la aceptación popular al trío en el año 2002 y 2003, cuando en plena crisis nacional ellos salían por Mtv y Rock And Pop gritando “¡Sin Vergüenzas!”. Y la letra no elude al bulto: “Miro la Tv y odio lo que veo, hay que meterlos a todos presos”, ó “cómo cuesta mantener la esperanza ¡cuando la comida no alcanza!”. ¿Es fuerte? Claro que es fuerte. Sin dudas la canción aún toca fibras sensibles. Quizás por eso se ha convertido en el himno del new metal argentino.
El trío no quiere que te distraigas y continúan con “El Error”, y “Tracción a Sangre” junto la proyección del video detrás en una pantalla  gigante. “Humildad” al grito masivo de “No es creer menos en vos, es pensar menos en vos!”. Y con el boliche a oscuras respirando agotado, suena la pista “In”, donde un televisor hace zapping en los más tontos y cretinos asuntos de los que estamos acostumbrados día a día. Luego, “Histeria”, canción que vuelve a golpear a la sociedad de consumo: “Creo que voy a vomitar / corten esa transmisión / ¡Un terrorista quiere salvarnos!”. Y es que sin duda hay mucha más esencia punk en estas letras. Más aún que en toda la otra manada de chicos tatuados punkys a la moda que se autoproclaman duros. El mismo Corbata es quien observa: “Si tuvieran esa astucia para el bien…”
“Chico Granada” sobre la juventud rockera. “Triste” (otro himno sobre la esperanza), “Ironía” y “Trágico Mundo Caído”. El público no deja de saltar. Con los puños en alto marcan los tiempos y gritan y hacen smosh y se levantan cada vez que alguien resbala en alguna ronda donde corren girando. Siempre está alguno que revolea un vaso de cerveza o de agua. Y es como una bendición. Lluvia en el desierto. Y después están los muchachos de la valla que están entrenados para tomarte de las axilas y bajarte al piso cuando venís surfeando sobre un mar de personas. Mientras tanto  Carajo se ocupa de hacer juego de luces, visuales a tempo, y sonar lo más fuerte posible. Andrés Vilanova… ya está con eso. Basta. El que le siga diciendo “Niño” no entiende nada. ¡Como golpea la batería! La calidad técnica, la calidad en fuerza y en show, es ideal. En lo personal, siendo bajista, no puedo dejar de observarlo. Sentado en su banqueta rebota en el lugar cada vez que le da un golpe directo a los platillos. Y siendo un trío de rock, Carajo es una banda armoniosa. Todo promueve un show de lujo y calidad.
El show sigue con “Drama”. El público se vuelve loco. La canción se ganó el cariño popular.  Y está bien.  ¿Qué más decir del show? ¿Acaso está pasando algo más en el país? El nivel profesional es claro. Yo te aseguro que si pagás una entrada para Machinehead en el Teatro Flores, no habría mucha diferencia. Acá hay trabajo, estudio, maña, riesgo, estabilidad. En lo personal vi el show desde atrás pero fui hacia adelante durante varias canciones. Quiero decir que  a mis trotes no logré estar mucho tiempo cerca del escenario. La guitarra, los bajos, la presión sonora me aplastó. Los chicos que siguen día y noche el rock al palo estaban alegres y felices. Pero en mi caso… bueno. Imagínense mi expresión que mi novia me miró y me dijo “¿vamos para atrás?”. Lo cual le agradezco. Y después ella no entendió cuando salí corriendo hacia adelante sin explicarle mucho y me vió volando por el aire haciendo smosh. Perdón, pero la canción  que continuó la lista, “Shock”, me puede. Luego descansamos. Tomamos algo desde la barra atendidos por el genial trabajo de Mariano Tomassian de Groove que lleva adelante el Boliche como si fuera su casa.  Mientras de fondo sonaba “La Venganza de los Perdedores” (el nuevo himno de los que la remamos desde abajo), “Luna Herida” y “Ácido”, que me hizo sospechar que durante la introducción de la canción, el operador de sonido de Carajo apaga el microfoneo y deja sonar la banda con el sonido desde el escenario. Y que cuando comienza la parte fuerte, desmutea todo haciendo que una pared sonora se amplifique en un instante llevándose puesto todo lo que esté delante. Por lo menos mi cuerpo sintió eso. Nos fuimos hacia arriba a los palcos para ver el fin del show.
“Libre”, Corbata agradece, saluda, y reparte algunas billeteras caídas en el piso del campo y regaña a su público “Tenés que cuidar más tus cosas, querida”, él sonríe. La gente también. Luego el as en la manga para el cierre. “Joder”. El público salta cantando “Vivir es festejar!”. La reacción a las notas de la banda es clara. Para mí, a diferencia de lo que dice Corbata, no es sólo “diversión”. Si bien hay fiesta, también hay emoción. Fuerza, riesgo.
Con las luces blancas en el escenario y el campo, la banda se retira saludando. No hay biss. No hay vuelta. El público está satisfecho. Diecisiete canciones al sonido más fuerte que Groove permite. Sin mucha pausa entre tema y tema. Todas canciones enérgicas, demoledoras. Todos cantaron, saltaron y aplaudieron. ¿Qué más? Sábado a la noche en Plata Italia. Hace frío. El boliche entero se retira en seguida dejando en cambio un campo vacío lleno de vasos de plástico rotos y música de fondo. A casa que es tarde. Hace frío. Mañana será otro día.

por Federico Frisach
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El film más taquillero del mundo ( Tg Post)


La continuación de la saga Jurassic Park ha batido récords en el mundo entero, mientras que los cines argentinos disfrutan buenas cifras de un buen mes de mayo.
“Jurassic Word” se ha convertido esta semana en el film más taquillero del mundo superando la saga de Los Vengadores y a la última película de Harry Potter, siendo la primer producción de Hollywood en recaudar 500 millones de dólares en todo el mundo  en la primer semana de estreno.
En cuanto a nuestro país, el nuevo film producido por Steven Spielberg, tuvo 698.285 espectadores y se especula que, en este fin de semana, superará el número 700.000.
Por otro lado los cines argentinos estuvieron a la expectativa de la venta de entradas luego de que se haya confirmado que el pasado mes de mayo tuvo casi idéntica venta de entradas al  mayo anterior, de 2014. Lo que ha producido entusiasmo general.
Las otras películas también vistas son “Terremoto” y “Abzurdah”. Y se espera que la próxima semana se renueve el público con el estreno del film animado “Intensamente” de Pixar, al cual las taquillas argentinas le parecen tener fe. Hasta ahora, esta semana ha superado el 1,2 millones de espectadores, siendo la tercer mejor semana del año en cantidad de tickets cortados.
por Federico Frisach
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Critica “Par de Pájaros” (TG Post)


Una sátira humorística de la Industria Musical, del fanatismo, de las internas detrás de los telones, del oficio del artista que se ve siempre desgastado por una vida de excesos -generalmente, de rídiculos excesos…
Carlos y Gabriel son un dúo de canto que luego de su escandalosa separación deciden regresar al ruedo musical para presentar sus viejos hits para todo un país que, según ellos mismos,  los aclama.
Dividiéndose en actos, la obra viaja al pasado donde Carlos y Gabriel eran apenas unos trabajadores decepcionados de la vida llenos de sueños artísticos, hasta su pico de fama y gloria hasta llegar a su dolorosa separación, para luego anclarnos al presente: El esperado regreso en un estadio repleto, donde cantarán sus canciones al pedido del  público.
“Par de Pájaros – El Regreso” cuenta con la actuación de Gabriel Paez y Charly Arzulian (Gabriel y Carlos) y con Guido Briscioli en guitarra acompañándolos desde un costado del escenario. El cuarto miembro es sin duda el público. Ya que, como frente a toda figura famosa, la mirada del espectador tiene siempre razón. Y por eso mismo Paez y Arzulian interactúan constantemente con el espectador que se disfraza de audiencia grupie. Como espectador de la obra y dentro de la piel del fanático de “Par de Pájaros”, uno debe inventar canciones para que el dúo las improvise en vivo, llevando el ridículo y la genialidad a la risa general, triunfadora.
Charly Arzulian y Gabriel Paez hacen reír al público con todos sus gestos, miradas, salidas, remates. El humor es inteligente, sano. El ridículo es constante, pero justo. No hay exageraciones ni estupidez alguna en ellos. Y los planteos de fondo son interesantes: Cuando hay un regreso triunfal de una banda separada, ¿Es el público quien aclama la vuelta realmente? Cuando la fama golpea la cabeza del artista, ¿es posible tener los pies en la tierra y decir coherencias? Cuando el destino se encargó de generar el éxito, ¿puede uno adjudicárselo sin titubear al propio apellido? “Par de Pájaros – El Regreso” se ríe sanamente de todo. Es simplemente una buena apuesta. La excentricidad queda desprovista de sus armas. El humor y el sentido común triunfan.
Otro detalle no menor: El Teatro La Nave, en Lavalle 3636, Almagro, cuenta con un espacio casero y cómodo para la espera de la función, con una pequeña barra y una feria americana. A diferencia de muchos otros teatros, “La Nave” es  un buen lugar para ir. Donde uno puede sentirse a gusto.
Además,  esta es sin dudas una obra para toda la familia. Así lo denota la sala llena donde las familias junto a sus hijos pequeños ríen a carcajadas en toda la función sentados cerca  de abuelos, cerca de parejas, de jóvenes. Ya que, cuando están bien producidos, el humor y el arte son sin dudas un gran idioma universal. La Companía Teatral “Par de Pájaros” lo saben.

por Federico Frisach
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