sábado, 2 de mayo de 2015

El primer Documental oficial de Kurt Cobain (Magazine Delicacy)

Cobain
21 años después de la muerte de Kurt Cobain en 1994 se lanzará la película documental “Cobain: Montage of Heck”. Contiene entrevistas y algun material inédito e imágenes de shows, y, es, sobre todo, el primer documental oficial que se lanza sobre el músico estadounidense.
Dirigido y escrito por Brett Morgen, director ya nominado a un Oscar, vendió el documental a la cadena HBO que lo estrenará el 4 de mayo en EE UU. Pero que, en abril,, se verá en los cines de España.
¿Dónde?
ANDALUCÍA
Cádiz: Yelmo Área Sur Granada: Kinépolis Granada Málaga: Yelmo Plaza Mayor Sevilla: Cinesa Camas
ARAGÓN
Zaragoza: Cinesa Puerto Venecia, Yelmo Plaza Imperial
ASTURIAS
Gijón: Yelmo Ocimax Oviedo: Cinesa Parque Principado, Yelmo Los Prados
CANTABRIA
Santander: Cinesa Bahía Santander
CASTILLA Y LEÓN
Valladolid: Cinesa Zaratán
CASTILLA LA MANCHA
Albacete: Yelmo Vialia Albacete
CATALUÑA
Barcelona: Cinesa Diagonal, Cinesa Mataró Parc, Cinesa Diagonal Mar, Cinesa Heron City, Cinesa Parc Vallès, Cinesa La Maquinista, Yelmo Icaria, Yelmo Sant Cugat Tarragona:Yelmo Parc Central
COMUNIDAD VALENCIANA
Alicante: Kinépolis Alicante, Yelmo Puerta de Alicante Castellón: Cinesa Salera Petrer: Yelmo Vinalopó Valencia: Cinesa Bonaire, Kinépolis Valencia, Yelmo Valencia
EUSKADI
Barakaldo: Yelmo Megapark Bilbao: Cinesa Zubiarte Vitoria: Yelmo Boulevard
GALICIA
A Coruña: Cinesa Marineda City, Yelmo Rosales Santiago de Compostela: Cinesa As Cancelas Vigo: Yelmo Vigo
ISLAS BALEARES
Mallorca: Cinesa Festival Park
ISLAS CANARIAS
Las Palmas de Gran Canaria: Yelmo Las Arenas Santa Cruz de Tenerife: Yelmo Meridiano
LA RIOJA
Logroño: Yelmo Berceo
MADRID
Madrid: Cinesa Proyecciones, Cinesa Las Rozas, Cinesa Méndez Álvaro, Kinépolis Diversia, Kinépolis Ciudad de la Imagen, Cinesa La Gavia, Cinesa Nassica, Cinesa Parquesur, Yelmo Ideal, Yelmo Plaza Norte 2, Yelmo Islazul, Yelmo Plenilunio
MURCIA
Murcia: Cinesa Nueva Condomina
Así que si andas por allí podrás ver el documental antes de su estreno en HBO, y, en todo caso, aquí te dejamos el trailer para que vayas calentando motores.


por Fede Frisach
link en: http://magazinedelicacy.com/music/el-primer-documental-oficial-de-kurt-cobain/
el 1 del 4 del 2015

Critica: Estas Igual (Espectaculos de aca)

Luego de diez años separados, una pareja se reencuentra casualmente y se reúnen a conversar. Un living simple, dos sillones, una mesa, una guitarra detrás apoyada en su pie, una botella de vino tinto y allí sentados Silvia -Gabriela Izcovich- y su ex -Fabián Arenillas- observándose luego de una década de ausencias.
En el aire se conversa divertida, tensa y pasionalmente. Silvia le habla de su vida actual: trabajo, pareja, trabajo estable, en fin… todo está bien. Pero el reencuentro con su ex parece impactarla.
Él, tranquilo y cómodo y sentado en su sillón a un costado de Silvia, la observa. La ve linda, alegre, vital. Pero el conflicto es inminente. Todo diálogo lleva a malentendido. Parece haber un leve aroma a pasión que resiste a morir y ambos parecen no querer verlo. Y no pueden: simplemente cada uno siguió con su vida y elevó a su forma una nueva edificación sobre el pasado.
Pero la dramaturgia y dirección -por la misma Izcovich- es inteligente: hay una doble comunicación perpetua. Por un lado el aspecto superficial, protocolar de toda conversación que es interrumpida por los “¿cómo?”, los “¿qué?”, los “claro… ¿qué pensabas?”. Y por detrás un diálogo invisible, profundo y dolido.
“Estás Igual” es una obra que hace referencia a la vida emocional de las personas. Los años pasan, las parejas cambian, la vida sigue: pero a veces todo vuelve como un boomerang -como si la vida girara sobre sí misma o como una rueda o un mandhala -uno no puede resistirse a eso, uno no puede negarlo. Simplemente ocurre y así debe ser.
Del living de su ex al consultorio de su psicoanalista, del consultorio de su psicoanalista al hogar que mantiene con su pareja, del hogar a la sala de espera de un hospital: todas las escenas cambian pero la única en pie allí es Silvia,  mientras Fabián Arenillas muta de personaje en personaje. Y no sólo muta en su forma de hablar y en su perfil, no. También modifica su postura corporal, la tensión de la espalda, el modo de respirar, cada ser humano que interpreta es único e irrepetible. El trabajo aquí realizado por Arenillas es majestuoso, es, para los que saben, digno de una estrella Internacional. Sin exagerar. Y los detalles que empeña la obra son sutiles para el ojo común y cargados de un humor brillante. El espectador es recibido como un ser humano con neuronas y sentimientos.
Y la rueda de la vida sigue girando: Mientras su analista se dirige a Silvia como si tuviera la solución de todo, discute como perro con su propia mujer por teléfono en medio de una sesión; mientras su actual pareja se atraganta cenando y termina internado, no puede digerir el reencuentro -¿amistoso?- de Silvia con su ex. Mientras un médico se encarga de la salud del enfermo, colapsa volviéndose loco. En todo caso Arenillas se luce representándolos a todos ellos, y en frente Izcovich en la piel de Silvia hace los malabares necesarios para pasar de situación en situación.
“Estás Igual” es una obra recomendable. Es sobre la vida real, vivida. Silvia es sin duda una buena mujer. Pero su corazón está enclaustrado. Está llena de pasión, de alegría, vida y ternura, pero como el común de las personas, no lo sabe. Como mujer es fuerte, y los hombres que la rodean también. Todos ellos tienen intenciones sanas. Pero todos allí están unidos por algo peculiar: sus límites emocionales. Todos están marcados por la vida, todos han sufrido y luchan incansablemente para dejar de hacerlo. Lo que siempre hay detrás de los corazones heridos es un amor no correspondido o prohibido, o silenciado -pero amor al fin.
Es una obra que da para pensar: Lo que a la larga siempre hay -fuera y dentro de la sala del teatro- es la conciencia arrojada al amor, a la soledad, al conflicto, al goce… a la larga, todo lo que hay es vida por vivir y muerte por experimentar. Nada puede detener el tiempo, ni a los hechos, ni a la vida… por eso siempre hay que avanzar. Es lo único que hay por hacer: avanzar… y vivir. Siempre vivir.
por Fede Frisach
publicado en
http://www.espectaculosdeaca.com.ar/estas-igual-2/
el 17 de abril

Critica: Sueño de una noche de verano (Espectaculos de aca)

El teatro “El Método Kairós” tiene un pequeño bar en su entrada donde ponen música agradable dejando la carta de comidas sobre la mesa mientras el público espera sentado a que den sala. Es un lugar ameno para sentarse a conversar en la espera o simplemente estar sentado y leer algo o hacer algunas anotaciones con el olor a café invadiendo el ambiente y el clima cálido antes de la función.
“Sueño de una noche de verano”. Sabemos que este libreto lo escribió hace más de 400 años el famoso William Shakespeare en el Reino Unido. ¿Cómo se adaptará el guión al nuevo milenio, a Sudamérica, a la modernidad?
La obra es dirigida por Agustín Chenaur y Mariana Moschetto que decidieron conservar la dramaturgia original salvo por pequeñas variables. Claro, antes que nada debería gustarte la obra de Shakespeare y ser uno de los que lo defienden a capa y espada de la A a la Z. El mundo está lleno de aquellas personas que simplemente no pueden ser críticos con los clásicos. Pero, por otro lado, Chenaut y Moschetto hacen un buen trabajo. Bajo un juego de luces y música vertiginosa la obra empieza introduciendo al espectador en un estado onírico. Y es que la obra apuesta por ese sendero. Se juega todo el tiempo con los contrastes de la realidad, del sueño, de los miedos, de lo ridículo y lo certero y lo posible e imposible -una pareja de enamorados camina por el mismo bosque que una pareja de desenamorados. Un trío -totalmente onírico, lunático- de hadas del inframundo exponen sus planes y por otro lado, un cuartero de trabajadores se organizan como bufones y planean una actuación para la boda real -echo del cual Shakespeare se inspiró para hacer la obra.
La obra dura cerca de cien minutos, y es una buena apuesta tanto para niños como para niñas, y claro está: un adulto amante de Shakespeare tampoco puede perdérsela. La puesta en escena, las emociones, los gestos y los estímulos hacen de esta una obra infantil. Además de dirigir, Agustín Chaneaut actúa -y actúa bien- sosteniendo su extríonico personaje a lo largo de sus diálogos que brillan como una estrella en medio de sus compañeros que lo acompañan en gracia y soltura. Sofía Black Kali se muestra hermosísima, dulce, como un oasis perfecto en el desierto. Y un gran elenco -cerca de una docena de actores- los sostienen mientras las escenas se responden mutuamente. La trama es Shakesperana: Oberón le encarga a su compañero Puc que consiga una flor donde Cúpido incrustó por error su flecha haciendo así que la flor pueda tener la fuerza de enamorar a cualquier persona…
Por Fede Frisach
Publicado en:
http://www.espectaculosdeaca.com.ar/sueno-de-una-noche-de-verano-3/
24 de abril

Nuevo cronograma de clásicos en pantalla grande (TGPost)

Es un ciclo que promociona Cinemark hace algunos meses. Se podrá ver El Padrino III,Rescatando al Soldado Ryan y Casablanca, entre otras.
Sabemos que desde la llegada de Internet todo ha cambiado. Cambió la Industria de la Música, la Industria Editorial de libros, los medios gráficos, la compra venta, y desde luego también el Cine. De hecho, la Industria Cinematográfica quizás fue uno de los ámbitos comerciales que más cayó desde la democratización de los productos.
Pero toda acción tiene su reacción. Y es así como la Industria Cinematográfica ha podido levantarse con nuevas estrategias.  La realidad habla sola: En Argentina, este pasado verano fue record positivo en boleterías, superando -hasta el 12 de abril- las 14.069.000 entradas en todo el país (un 28 % de mejora al mejor año de la historia del cine Argentino).
Y por otro lado las invitaciones no cesan de surgir, como en el caso de la cadena Cinemarkque anunció el nuevo cronograma accesible de clásicos e históricos que vienen rotando hace varios meses en algunas de las salas que tienen en todo el país.
Toro salvaje (el 28/3, 29/3 y el 1/4), Chinatown (el 4/4,  5/4 y el 8/4), El padrino III (el 11/4, ,12/4 y el 15/4), Rescatando al soldado Ryan (el 18/4, 19/4 y el 22/4), Footlose (el 25/4, el 26/4 y el 29/4), Casablanca (el 2/5,  3/5 y 6/5), son las películas que han empezado a circular desde el comienzo de Abril hasta comienzos de Mayo, siempre bajo la entrada de 60 $ -salvo los Miércoles de 30 $.
Así que, para nostálgicos del cine clásico en pantalla grande o también para los cinéfilos que van a estar haciendo algo de tiempo entre BAFICI y BAFICI, ya saben, hay una alternativa interesante y accesible para disfrutar los clásicos fuera del monitor de la PC de casa y a un precio bastante considerado.
Federico Frisach

publicado en
http://tgpost.com.ar/nuevo-cronograma-de-clasicos-en-pantalla-grande/
el 16 de abril

Récord de taquilla (TGPost)

La película Norteamericana “Rápido y Furioso 7″ está batiendo récords en la taquilla Argentina, ¿Superará los últimos records realizados por Szifrón y Campanella?
Mientras este miércoles 15 de abril empieza la nueva edición del BAFICI (Buenos Aires Festival de Cine Independiente)Hollywood sigue batiendo records en tierra Latino Americana -asunto del que ha escrito durante décadas el entrañable Eduardo Galeano. Y es que “Rápido y Furioso 7″ está superando todos los records de 2015 apuntando ser  una de las películas más vistas en salas de la historia Argentina.
La película interpretada por Vin Diesel, vendió un récord de 2.051.938 entradas en 11 días, recaudando 148 millones de pesos, y al parecer podría superar al último récord de taquilla del cine Argentino -la nominada al Oscar, Relatos Salvajes, de Damián Szifrónque había logrado superar la anterior marca de su compatriota Juan José Campanella  con “El Secreto de sus Ojos“.
Sólo en la última Semana Santa, “Rápido y Furioso 7” vendió más de 1.300.000 tickets. Casi el 80 % del total de la audiencia convocada en aquel fin de semana largo.
Además, otros  dos detalles: a nivel internacional el film también está rompiendo récords sobrepasando la barrera de 800 millones de dólares recaudados y podría llegar a ser la primera producción de Universal Pictures que superará los mil millones de dólares.
El otro: el film cuenta con la actuación del fallecido actor Paul Walker que, tras perder la vida en un accidente automovilístico fue suplantado por sus dos hermanos menores y por tecnología digital que ha costado cerca de 50 millones de dólares.
Federico Frisach

publicado en
http://tgpost.com.ar/record-de-taquilla/
el 14 de abril

Entrega de premios Florencio Sánchez (TGPost)

El Premio Florencio Sánchez destaca lo mejor del circuito teatral. Ayer se rindieron los premios a las mejores nóminas del año 2014.
Claribel Medina fue la conductora y la ceremonia se produjo en El Teatro Regina. El premio –en honor al dramaturgo uruguayo Florencio Sánchez – reconoció a más de dos docenas de actores, dramaturgos, directores, escenógrafos, etc. Aquí las ternas y sus ganadores:
– Actriz protagónica: Maia Francia (“Como les guste”)
– Actor protagónico: Sergio Surraco (“Amarillo”)
– Actriz de reparto: Malena Solda (“Así es la vida”)
– Actor de reparto: Pablo Brichta (“El luto le sienta a Electra”)
– Autor nacional: Mauricio Kartún (“Terrenal. Pequeño misterio ácrata”)
– Dirección: Jorge Azurmendi (“Como les guste”)
– Escenografía: Marta Albertinazzi- Augusto Fernandes (“Ojo por ojo”)
– Iluminación: Gonzalo Berdes (“Ojo por ojo”)
– Vestuario: Alicia Gumá (“Así es la vida”)
– Música para teatro: Gaby Goldman (“Así es la vida”)
– Musical: “Rats, casi un musical” (Sebastián Kirszner)
– Actriz en musical: Ivanna Rossi (“La Celia”)
– Actor en musial: Pepe Cibrián Campoy (“Priscilla. La reina del desierto”)
– Revelación femenina: Carla Solari (“Fedra”) actriz
– Revelación masculina: Darío Dukah (“Ojo por ojo”)
– Unipersonal femenino: Gabriela Izcovich (“Alma teatral”)
– Unipersonal masculino: Emiliano Dionisi (“Iván y los perros”)
– Espectáculo extranjero: “Rhinocéros”, de Eugène Ionesco. “Ensamble del teatro parisino”(Complejo Teatral Buenos Aires)
En fin, algunas de las obras ganadoras siguen este año en cartelera por lo que el premio es un reconocimiento al trabajo logrado y al arte y la cultura realizada, y , también, un aporte de confianza a la temporada del 2015 que de alguna forma está empezando.
La ceremonia tuvo como grandes protagonistas al conocido dramaturgo Mauricio Kartún,Pepe Cibrián, Fernando Heredia y Gabriela Izcovich, entre muchos otros.
Texto: Federico Frisach

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martes, 31 de marzo de 2015

Crítica: "Alma Teatral" (para espectaculosdeaca.com.ar)

Lía espera tranquila que los espectadores se acomoden en sus asientos observando paciente en el living de su casa. Un sillón, un mueble, una mesita, una silla y una alfombra -su living es cálido y simple y ella está cómoda esperando sin apuro que el público se sitúe. No es casual. La base de “Alma Teatral” es la intimidad, como si el espectador y Lía – interpretada por la actriz, directora y dramaturga Gabriela Izcovich- fueran dos viejos amigos que se reencuentran para compartir una cena agradable una noche fría de invierno.
Ella recuerda en voz alta su encuentro con el Dr. Oscar Alma. “¿Con ese apellido cómo no llamar la atención?” Mira al público, dulce, locuaz, su pelo negro brillante y un vestido color bordó como vino tinto acompañan el relato del recuerdo nostálgico.
El salón iluminado tenuemente se prende y apaga acompañando la intensidad del relato, viajando del pasado al futuro, de la alegría a la nostalgia y la duda.
Ella conversa con los espectadores atrapándolos en los personajes que giraron en torno a su relación con el Dr. Alma. Sin duda estamos frente a una historia de amor. Él puede representar tranquilamente el alma de Lía. Su Animus. Su Ser materializado en el cuerpo e identidad de la pareja complementaria.
El pelo negro de Lía está atado con un rodete sobre la nuca y sobre la frente caen unos rulos negros que embellecen sus ojos oscuros llenos de alegría y fuerza como un sensual animal salvaje. Cocina, toma un poco de vino blanco, sumerge al espectador en el relato empujándolo a un subibaja de emociones vertiginosas, con una calma y experiencia elegante.
La trama desnuda la experiencia de Lía que ha batallado por su vida – una ex actriz de luto, que aún no tiene la fuerza para seguir adelante y formar una vida nueva-. “Sea por una cosa o la otra, finalmente una relación cae en dolor” afirma. Ella se sienta junto a los espectadores, les habla cara a cara logrando un estado de trance. ¿Esto está ocurriendo? ¿Ella está contando su vida real? ¿Esto es una obra de teatro o una catarsis realista? Los límites se confunden, el arte empieza a hacer su magia sumergiéndolo todo en una dulce duda atemporal. Hay gran placer en dejarse perder en la niebla que Izcovich genera en el ambiente. Ella ha preparado un sin fin de trucos finos y admirables para romper todas las barreras y límites de la conciencia. La música suena, la poesía es susurrada con el gusto amargo del vino que se seca en las comisuras. El climax llega y se prolonga. Es una experiencia tan real y auténtica cómo la de escribir una buena crítica de teatro. El trance es sublime, Izcovich usa cientos de recursos para prolongarlo en el tiempo. El trabajo de su Alma es sin duda formidable. ¿Esto es realidad o ficción? ¿Es su vida o pura ilusión? No importa: Dentro y fuera de la sala quizás lo único real siempre sea la magia.

By Fede Frisach
Marzo 2015
Publicado en http://www.espectaculosdeaca.com.ar/alma-teatral-2/

Crítica: "Demasiada Corta las Piernas" (para espectaculosdeaca.com.ar)

Un drama psicológico sobre el caso Edipo femenino, donde una niña deslumbrada por la necesidad de afecto y el amor idealizado hacia la figura paterna, es engañada por la enfermedad de un padre que la abusa sexualmente manteniendo a la vez un estrecho vínculo psicópata con su pareja: una pobre mujer cómplice y desvalorada que carece de todos los atributos maternales y femeninos.
La obra es narrada por cinco personajes temperamentales que discuten entre sí para dar la mejor versión -o las más fríamente acertada- acerca de la vida de esta niña Suiza que es presa de la ilusión de una familia enferma. Ella y su madre aparecen y desaparecen entre los silencios que estos personajes se permiten.
La utilería es ingeniosa y se apoya en proyecciones visuales, audios, música, logrando trasladarse de un hospital al living de la casa, del living a la habitación de la niña -y sin detenerse los recursos surgen como conejos del sombrero.
La sala se llena, el publico parece haber visto la obra varias veces. Están emocionados. En el aire se respira un aire de éxito. La trama tensa insiste con mantener la expectativa. Los actores hablan y se mueven a un ritmo frenético quizás para que el espectador se mantenga atrapado.
Con el morbo sobre el filo de un cuchillo perfecto -al estilo de la cultura Suiza-, la obra adaptada por Diego Faturos pretende escarbar en lo profundo del barro social. Hay que contemplar que Suiza es uno de los países más devastados por décadas de guerras donde las familias han quedado completamente trastornadas entre los hermosos alpes y el aire frío y puro. Detrás de la ajustada burocracia y estable economía, Suiza y Austria son uno de los países con más abusos infantiles del mundo. Y la historia no es para nada universal, aunque clínicamente es un caso lógico. Diego Faturos decide ir hacia el límite una y otra vez disfrazando la perversión en ingenuidad infantil -tal como lo puede sentir y vivir una niña de cuatro años que es abusada sexualmente. La obra busca la repulsión, el shock, excenta de armonía -como en una familia enferma. Aquí la búsqueda no es de arte bello, sino que sin duda estamos frente a una catarsis de una dramaturga europea que ha sufrido y herida emocionalmente ha comprendido bien las bases de la obra de Sigmud Freud.
El cuchillo escarba más y más y abre con profundidad la herida. El olor hediondo de la carne cruda invade la sala. Es repulsivo. A falta de conclusión la búsqueda es sensacionalista. Y lo logra. Con éxito. Los aplausos se prolongan durante varios minutos. El cuchillo no cesa de escarbar. Ni las manos de aplaudir. El publico obtiene lo que desea.

By Fede Frisach
Marzo 2015
Publicado en http://www.espectaculosdeaca.com.ar/demasiado-cortas-las-piernas-2/

Critica: "Miranda" (para espectaculosdeaca.com.ar)

Dejando entrar la luz.
Una sala de velorios a oscuras con el aire denso y pesado que siempre suelen tener esos sitios, allí está Carmina de luto, viendo la telenovela sentada frente a la televisión. Entra una mujer con lentes negros y un ostentoso abrigo de piel. Es la famosa y reconocida actriz Miranda. Carmina atónita la nota quien es , -¡si hasta estaba viéndola por televisión en ese mismo momento!.
Pero Miranda no está con aires de choluleo, más bien está completamente de luto: ha venido a ver al difunto que espera en la habitación detrás recibiendo los últimos adioses…
Mientras Miranda se toma su tiempo en la otra habitación, el esposo de Carmina llega. Además de ser el hijo del difunto es también un vago inútil y violento que al parecer todavía no es consciente de que en pocos meses será padre junto a Carmina, y también llega su madre; una fría, distante e inteligente mujer que llora con dignidad su luto. Todos ellos exponen a su tiempo sus propias miserias, sus faltas graves entre sí y para con el resto de la sociedad. Nadie allí es un modelo ideal. Frente a esta situación se encuentran con Miranda que los reconoce perfectamente a todos. ¿Pero… quién es ella? ¿Qué hace allí? Parecen conocerla de algún lado, aunque no precisamente de la televisión…
“Miranda” es una obra que, a modo de telenovela, expone los conflictos de una familia frente a los valores sociales enfermos y estancados que sin duda asfixian la libertad y la expresión de los individuos. Aquí no se trata de ser imparcial, y la teoría no es en absoluto relativa; se trata del derecho a ser, vivir y amar. Y aún a pesar del nudo angustioso del luto, una familia se reencuentra con su pasado para dejar relucir a toda luz el dolor y la miseria que la humanidad ha escondido -por lo menos visiblemente- en las últimas décadas, para intentar de alguna forma reconciliar la angustia y generar un presente lleno de aceptación y armonía. A fin de cuentas se trata de dejar vivir, de aceptar y aceptarse a uno mismo. De darle la oportunidad al otro a que se desarrolle y crezca.
“Miranda” es una obra de Ulises Puiggrós quien también actúa interpretando quizás el rol más duro. Sin embargo la obra entera logra su catarsis bajo las luces del escenario.

By Fede Frisach
Marzo 2015
Publicado en http://www.espectaculosdeaca.com.ar/miranda-2/

Nota: Regresa A.N.I.M.A.L. (Magazine Delicacy, España)

A.N.I.M.A.L. es la banda Argentina de metal con mas proyección al exterior que se mantuvo en pie casi toda la década del 90. De ensayar a una salita casera en el hogar de la familia de Gimenez en el conurbano de Buenos Aires a compartir camarines junto a NOFX y Green Day y grabaciones en Indigo Ranch Studios en pleno Malibú…
Luego de sacar el reconocido “Fin de un Mundo Enfermo“, fue por el 1996 cuando la banda liderada por Andrés Gimenez llega a su pico de popularidad en argentina con el disco “El Nuevo Camino del Hombre” que abrió las puertas para que Max Cavalera de Sepultura produzca “Poder Latino” en el 1998 en la ciudad de Los Angeles, cuando aún tener contacto con una banda internacional parecía una hazaña imposible de realizar para cualquier banda Latina o inclusive Europea…
Lo cierto es que en 2004, luego de casi diez formaciones distintas, Andrés Gimenez hizo un parate con A.N.I.M.A.L. tras la confusa salida del baterista y productor Martín Carrizo.
Andres Gimenez formó luego D-Mente, donde su propuesta iba -según sus propias palabras- desde HIM a Queens Of The Stone Age. Lo cierto es que D-mente logró sacar 4 placas con grandes invitados de la escena local Latina como León Gieco, Juanse, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta y Abel Pintos y además haber producido una gran cantidad de cortes difusión e innumerables shows por todo el país y aperturas de grandes eventos internacionales… Pero luego de sufrir bajas de la formación original, Gimenez decidió ponerle un punto final a D-mente quizás sin haber logrado el reconocimiento merecido por la calidad de sus discos y shows.
Mientras tanto Gimenez ponía a punto a De La Tierra, banda que comparte junto a Andreas Kisser de Sepultura, Alex de Maná y Flavio de Los Fabulosos Callidacs. Aún así, ninguno de sus proyectos logró superar lo producido en la época dorada de A.N.I.M.A.L. Y es que, quizás por esa nostálgica sensación de que el metal argentino se merecía una revancha, en marzo de este año la web de A.N.I.M.A.L. fue actualizada bajo el lema “El Poder Latino está de regreso” y anunciando así una presentación en el teatro Vorterix de Capital Federal, Buenos Aires.
Castro (por el baterista Marcelo Castro, ex integrante en la época del año 2000) me llamó mientras yo estaba con De La Tierra en New York, y me propuso juntarnos a hablar. Yo no me esperaba el llamado, ni el regreso, es más: primero pensé que Titi, nuestro bajista, no estaría disponible. Pero pudimos coordinar, y decidimos volver” explicó Gimenez en la radio donde realizarán su show luego de diez años de ausencia.
Por otro lado, ex integrantes de la banda, como Marcelo Corvalán, líder y voz de la banda Carajo (banda que mantiene hace más tiempo que su exitosa trayectoria con A.N.I.M.A.L.) fue interrogado acerca de la reunión de Gimenez junto a Marcelo Castro y Titi Lapolla. Su respuesta no fue del todo clara“Obviamente esto lo veo de cerca, porque fui parte. Y pienso algo (…) Pero no tengo nada para decir (…) si, y claro que lo veo porque A.N.I.M.A.L. fue una parte de mi vida (…) quizás solamente pienso que no es la formación de la que más me gusta…”.
Por otro lado Gimenez también respondió a alguna pregunta parecida pero desde la vereda de en frente: “Sería ridículo que yo le pida permiso a otros ex integrantes de A.N.I.M.A.L. para volver a tocar… La banda salió de una salita de ensayo en Ituzaingó y el que le puso de nombre Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar fue Andrés Gimenez, y Andrés Gimenez fue el único integrante que estuvo en el proyecto de comienzo a fin”, y de todas formas agregó “Leon Gieco siempre me reconoce que no soy celoso. A mi me encanta que le vaya bien a las otras bandas del metal argentino. Me encanta Deny, me encanta Rata Blanca, me encanta Carajo…”.
Lo cierto es que A.N.I.M.A.L. vendió todos los tickets para el teatro Vorterix en 5 días, viendose obligados a agregar otra función el 31 de mayo. Junto a Marcelo Castro -que pasó por Buffalo, Jesus Martyr, Rata Blanca- y Titi Lapolla -202, Saibo, Power of Soul. Formación que lanzó el disco “A.N.I.M.A.L. 6″ en el 2001 (producido por Martin Carrizo), con cortes como “Vamos de Pie“, “Gritemos Para No Olvidar” y “Buscando Llegar Hasta el Sol“.
“A.N.I.M.A.L. no volvió así nomás. No volvió a hacer dos shows y listo… volvimos en serio. Acá hay sentimientos involucrados. Venimos a tocar y girar, a grabar un disco nuevo… A.N.I.M.A.L. ya es un nombre, una identidad… y los tres ya estamos grandes y aprendimos de los errores para que no vuelvan a pasar” señaló Gimenez.
La única realidad aquí es que A.N.I.M.A.L. es una de las bandas emblema del metal argentino y que ha logrado objetivos de un nivel altísimo. Por otro lado, nunca se podrá escapar del todo a la controversia, al dicho de pasillo, a la especulación. Muchos nombres han pasado por A.N.I.M.A.L. expuestos a un cierto nivel popular. Por otro lado, ¿quien no extraña ver al power trío en vivo, cantando los himnos del metal del los 90’s? Gimenez ya dió unas pistas: “Vamos a tocar temas como Revolución, Guerreros Urbanos, Más Cabezas para Tu Pared, Combativo“. En fin. La lista es larga. Y los dotes de los músicos son de un alto nivel técnico. Sin dudas es un buen regreso. Al menos esperado…
Podes entrar a la web oficial de A.N.I.M.A.L. haciendo click aquí.

By Fede Frisach
Publicado en Marzo del 2015
Link en http://magazinedelicacy.com/music/regresa-a-n-i-m-a-l/